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- Prof. Dr. Claudio B. Charosky
- Facultad de Medicina (U.B.A.)
- Buenos Aires - Argentina
- E-mail: cbch@ciudad.com.ar
- 2005
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- El enanismo es un fenómeno infrecuente y como tal, cuando se hace
presente un individuo de estas carac-
- terísticas en una colectividad o grupo social, no puede dejar de llamar
la atención. Existen documentos y
- evidencias paleontológicas que demuestran que esta patología ha sido
reconocida desde hace ya varios
- miles de años. Sin embargo, lo que ha variado y distingue a cada época,
son las reacciones que esta
- presencia ha despertado en las distintas sociedades y culturas. Desde el
respeto y la aceptación sin asomo
- de prejuicio discriminatorio en el antiguo Egipto, hasta la burla y el
escarnio a que fueron sometidos los
- bufones en las cortes europeas de los siglos XV al XVIII, pasando por la
crueldad romana de hacerlos
- lidiar en luchas desiguales en los circos del Emperador Domiciano, todo
el espectro de las conductas
- sociales, desde las encomiables hasta las más repudiables, han sido
evidenciadas en las diversas mani-
- festaciones artísticas de cada cultura.
- Existen, probablemente, más de 300 afecciones capaces de producir
enanismo pero son, sin embargo,
- solo unas pocas las formas clínicas que han sido trasladadas a las obras
de arte pictórico o escultórico y
- esto es lo que intentaremos explorar.
- Sin duda, la más frecuente es la acondroplasia, un sindrome de
malformación congénita que se presenta
- en 1/15000 o 1/40000 nacimientos. Los acondroplásicos tienen rasgos
morfológicas que son, en general,
- claramente identificables y les dan un aspecto inconfundible : miembros
cortos, piernas arqueadas, tronco
- y genitales de tamaño normal con columna hiperlordótica, craneo de
frente prominente y cara de pequeño
- tamaño con nariz en silla de montar. En definitiva, son enanos
desproporcionados ,“de miembros cortos”.
- En el otro extremo están los enanismos “proporcionados” en que todos los
segmentos corporales tienen
- una reducción similar en su tamaño, el prototipo de los cuales es el
llamado “enanismo hipofisario”.
- Otras formas de enanismo ocasionalmente identificables en las obras de
arte son el cretinismo o enanis-
- mo hipotiroideo, el hipocondroplásico, los sindromes “gargoilicos” tipo
Morquio o Hurler, el enanismo
- diastrófico, etc.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- Artistas Enanos
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- Henri de Toulouse-Lautrec - Francia (1864-1901)
- Picnodisostosis
- Henri de Toulouse-Lautrec nació con una displasia ósea congénita que
Victor McCusick identificó como
- una picnodisostosis . Como consecuencia de esta enfermedad sufrió,
- desde su infancia, varias
fracturas de las que nunca se recuperó y
- tuvo una forma de enanismo no proporcionado o de miembros cortos.
- Resentido por las limitaciones de su aspecto, tuvo una vida conflictiva
- y falleció a los
- 37 años como
- consecuencia de
- su alcoholismo.
- En estas fotogra-
- fías se percibe,
- con claridad, su
- baja estatura y la
- cortedad de sus
- miembros.
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- Autorretrato frente al espejo - Henri de Toulouse-Lautrec
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- Autocaricaturas (1882) - Henri de
Toulouse-Lautrec
- Estas caricaturas fueron realizadas en un año especialmente intenso en
la vida del artista. Tiene 18
- años y acaba de retornar a Paris después de dos años de invalidez casi
total pasados en su casa natal
- de Albi como consecuencia de sus fracturas femorales.
- A instancias de su tío, se reinscribe en el taller de Princeteau
- para dedicarse a la pintura y conoce al pintor Jean-Luis Forain,
- quien se transformará en uno de sus más íntimos amigos y de
- quien adquiere su afición por pintar escenas de la vida nocturna .
- En ese mismo año es aceptado en el taller de Ferdinand Cormon,
- donde traba amistad con Van Gogh, Gauguin y Emile Bernard.
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- Retrato de Toulouse-Lautrec (1886) - Archibald Hartrick -
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- Retrato de Toulouse-Lautrec (1890)
- William Rothenstein (1872-1945)
- William Rothenstein, hijo de un poderoso industrial textil en Ingla-
- terra, se instala en la vida bohemia de Paris a los 17 años para
- dedicarse a la pintura.
- Vive en Montmartre, donde lleva una vida desordenada y traba
- amistad con otros artistas de ese período : los pintores Toulouse-
- Lautrec, Luis Anquetin y Emile Bernard y el escritor Oscar Wilde.
- Por influencia de Toulouse-Lautrec expone sus obras, junto con
- Charles Conder, en la prestigiosa Galería de Père Thomas en
- 1892 y despierta el interés de los críticos.
- Con estos antecedentes retorna a Inglaterra en 1894 y se instala
- como un exitoso retratista en Londres, dirigiendo la Galeria Car-
- fax y terminando su carrera como Principal del Royal College of
- Art desde 1920 hasta 1935.
- El retrato al lapiz que hizo de su amigo Toulouse-Lautrec, que hoy
- pertenece a la Colección Barry Humphries de Londres, lo muestra
- con todo el patetismo de su desproporcionada anatomía.
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- Retrato de Toulouse-Lautrec
- Edouard Vuillard (1868-1940)
- Hijo de un padre militar y una madre de origen humilde,
- nació en un pequeño pueblo francés cercano a la fronte-
- ra con Suiza, pero se educó en Paris, donde su familia
- se instaló cuando el artista tenía 9 años. Poco tiempo
- después su madre enviudó y se vio obligada a sostener
- el hogar trabajando como modista y diseñadora de ropa.
- En ese hogar rodeado de dibujos, telas y colores se
- educó Vuillard.
- En 1888, bajo la influencia de Maurice Denis y Gauguin,
- se incorporó al grupo Nabis y tres años después, a los
- 23 años, realiza su primera exposición individual en la
- celebre Galeria La Revue Blanche, de los hermanos Na-
- tanson. Allí traba amistad con Toulouse-Lauutrec que lo
- introduce en el mundo de la alta burguesía y lo presenta
- a la Galería Durand-Ruel, junto a su amigo Pierre Bon-
- nard. Tuvo fama como retratista y sus obras se caracte-
- rizaron por dar una imagen intimista e intentar traducir la
- psicología de sus sujetos. Dijo alguna vez: “Yo no pinto
- retratos, pinto gente en su casa”
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- Retrato de Achille Emperaire (1868)
- Paul Cezanne
- Achille Emperaire fue amigo y compañero de escuela prima-
- ria de Paul Cezanne en Aix-en-Provence. Coincidieron en la
- Academie Suisse donde contactaron con Monet, Pisarro y Re-
- noir, además de exponer juntos en la tienda del “pere” Tanguy
- El retrato que se ilustra, y que hoy forma parte de la colección
- permanente del Museo Orsay en Paris, es una obra clásica de
- ese ícono del neo-impresionismo que fue Cezanne, pero que
- sin embargo, fue rechazada en el Salón de Paris de 1870,
- donde fue presentada para ser expuesta.
- Achille Emperaire es casi el único otro pintor enano del que
- tenemos conocimiento, amén de Toulouse-Lautrec. Las obras de
- este artista han tenido una escasa difusión y solo se conocen
- de él algunos desnudos y paisajes que están expuestos en el
- Museo Granet de Aix-en-Provence, su ciudad natal.
- Las causas de su enanismo no han sido registradas y en dis-
- tintas fuentes se lo señala también como “paralítico” y, en
- otras, como ”jorobado”. En el retrato que de él hizo Cezanne,
- sus piernas lucen ciertamente atróficas, pero no hay trazas de
- una presunta escoliosis que pueda explicar la caracterización
- de “giboso” o “jorobado”.
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- Karina Priede
- Es una artista argentina
contempo-
- ranea, residente en Mar del
Plata,
- afectada por una acondroplasia
- y sordomuda de nacimiento.
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- Alison Lapper (1967-)
- Es una artista plástica inglesa de 38 años, que nació con
- una secuela de talidomida, con agenesia de sus miembros
- superiores y deformidad con acortamiento de sus piernas.
- Fue abandonada por sus padres y criada en un colegio pa-
- ra niños minusválidos hasta que a los 19 años, sobrepo-
- niéndose a todas sus dificultades, viajó
a Londres y se
- diplomó en Bellas Artes en la Brighton University.
- Se dedica a la pintura, fotografía y arte digital.
- Comenzó a pintar a los tres años (sosteniendo
- los pinceles con la boca) y su obra ha sido pre-
- miada con la mayor condecoración de Inglate-
- rra: el Member of the British Empire.
- Tiene un hijo de tres años y es un ícono de la
- lucha por los derechos de los minusvalidos.
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- Alison Lapper Embarazada
- Marc Quinn (1964)
- Marc Quinn es un escultor londinense gra-
- duado en Cambridge en 1986, cuya obra
- se orienta a enfatizar las ideas de mortali-
- dad y supervivencia.
- La escultura en mármol que se ilustra, una
- talla que mide casi 5 metros de alto ,
- muestra a Alison Lapper desnuda, con
- ocho meses de embarazo y será exhibida
- durante el 2005 y 2006 en la emblemática
- Plaza Trafalgar de Londres, junto al famo-
- so monumento del Almirante Nelson.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo
- en el arte egipcio
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- El Enano Seneb y su Familia - Egipto IV Dinastía (2530 a.C)
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- El Enano Seneb Recibiendo Informes de los Escribas
- Egipto IV- Dinastía (2530 a.C)
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- Enano de la Corte Faraónica
- Bajorrelieve - Egipto
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- El enano Perniankhu - Egipto IV Dinastía
- Esta escultura, perteneciente a una tumba de Giza próxima a
- la del enano Seneb, fue descubierta por Hawass en 1990, jun-
- to con los restos humanos de un enano hipocondroplásico,
- probablemente pariente y contemporaneo de Seneb, habida
- cuenta de la costumbre de sepultar a los familiares en sitios
- próximos entre si.
- Este individuo, sin embargo, pareció tener una posición
- menos encumbrada en la corte faraónica ya que fue identi-
- ficado como “el enano del Rey del Gran Palacio y el que
- deleita a su Señor todos los días”. De todas maneras,una
- indicación de su jerarquía social la da el hecho de que tam-
- bién él estaba casado con una mujer de estatura normal y sa-
- cerdotisa de Hathor, cuyo nombre era Nihathoranju. Por otra
- parte, Perniankhu fue también distinguido con el derecho a
- ser sepultado en Giza, algo sólo reservado a los preferidos
- del reino.
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- Enano bailarín - Egipto - XII Dinastía
- Entre los egipcios era común distinguir a los enanos acondroplá-
- sicos que eran muy respetados y llegaron a ser funcionarios de la
- corte faraónica, de los pigmeos importados del Africa tropical,
- cuyas destrezas como bailarines eran admiradas por el monarca.
- Se sabe que en una carta dirigida al Herjuf, Principe de Elefantina,
- el entonces faraón-niño Pepi II le urgía para que apurara su regre-
- so de una expedición al pais de Yam, para que le entregara un
- pigmeo que había capturado para obsequiarle.
- Esta caracterización como objetos de entretenimiento los coloca
- más cerca de los bufones de las cortes europeas, pero aun asi, la
- actitud de los egipcios nunca registra episodios de burla o escar-
- nio frente a“la gente pequeña”.
- Por otra parte, de no haber sido así, dificilmente hubieran existido
- en el panteón egipcio dos dioses enanos : Bes y Ptah.
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- Enanos bailarines - Antiguo Egipto - XII Dinastía
- Este conjunto, que era originalmente de cuatro figuras, fue descubierto
en excavaciones realizadas
- por el Metropolitan Museum de Nueva York en Lisht, durante 1934. Allí se
encuentra, todavía hoy,
- la figura faltante de esta pieza.
- La obra es un juguete de marfil que representa a un grupo de enanos
bailarines animados mediante
- cuerdas y poleas y corresponde a la 12º Dinastía del Reino Medio de
Egipto.
- Las características físicas de estos
- enanos sugieren que no se trata de
- acondroplásicos sino, probablemente,
- de pigmeos importados desde el Africa
- tropical, fuente a la que los egipcios
- realizaban expresamente expedicio-
- nes de búsqueda de estos seres que
- eran especialmente codiciados por
- los miembros de la corte faraónica.
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- Dios Bes - Antiguo Egipto
- Otros ejemplares de Bes, cuyo origen sigue siendo
- materia de debate, muestran, de todas formas, que la
- prolongación de su culto a traves del tiempo se exten-
- dió desde el periodo pre-dinástico hasta el Egipto de
- la época greco-romana, practicamente durante 25
- siglos.
- En la figura superior izquierda se observa una talla de
- Bes con atributos de guerrero de una falange romana.
- Otras características de esta deidad acondroplásica se
- han repetido a través de sus múltiples imágenes,
- como por ejemplo la presencia de grandes genitales
- itifálicos, las orejas en asa, la barba y la protrusión de
- la lengua entre los labios entreabiertos, además de la
- representación siempre frontal.
- La abundancia de ejemplos es un índice de la popula-
- ridad de esta deidad, de la que casi todos los hogares
- egipcios tenían una imagen que servía el propósito de
- amuleto protector.
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- Collar con imagen del Dios Bes
- Siglo VI a.C. - Región de Kertch
- Ucrania
- Este collar con un pendiente del Dios Bes,
- proveniente de la región de Kertch (corres-
- ponde a la antigua zona de Panticapee) en
- Ucrania, pertenece al Museo del Louvre .
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- Dios Ptah - Antiguo Egipto
- El Dios Ptah o Peteh es el dios-creador de Memfis, la ciudad que
- fue asiento de la capital del antiguo Egipto durante la mayor parte
- de su historia. En efecto, el nombre griego de la ciudad era Het-ka-
- Ptah (Casa del Espíritu de Ptah) y de la pronunciación corrupta de
- este vocablo se deriva el nombre actual de “Egipto”.
- Las imágenes de Ptah, el dios creador de la teología menfita (junto
- con su esposa Sekhmet) han ido mutando a través de la historia, de
- acuerdo a los virajes culturales y políticos que lo asocian a otras
- figuras del panteón egipcio (Ptah-Sokar y más tarde Ptah-Sokar-
- Osiris) pero siempre estuvo asociado a la creación del mundo
- (mitos fundacionales) y a la protección de artesanos y joyeros.
- A partir del Reino Medio fue frecuentemente representado como
- un enano acondroplásico, pero diferente a Bes, ya que carece de
- barba o tocado alguno sobre su cabeza aplanada.
- En la formación del mundo Ptah estuvo ayudado por sus ocho
- hermanos o colaboradores, todos, como él, representados como
- enanos acondroplásicos de miembros cortos y curvos, los Khnûmû.
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- Ptah-Pataikos - Antiguo Egipto
- Los Pataikoi o “patecos” son imágenes derivadas del dios Ptah,
utilizadas como amuletos no sólo por
- los egipcios, sino también por los fenicios, que los usaban como
mascarón de proa en sus embarca-
- ciones. Su aspecto de pigmeos monstruosos les permitía, pensaban los
egipcios, alejar a los espíritus
- malignos y a los animales dañinos. Por ello, algunos eran representados
apoyados sobre cocodrilos,
- como la figura de la izquierda. Todos era enanos de tipo acondroplásico,
de cabeza calva y aplanada,
- con miembros cortos y deformes. Se confeccionaron en diversos
materiales, aquí vemos, de izquierda
- a derecha: mármol, cuarzo, ébano
y cerámica.
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- Pataikos - Antiguo Egipto
- Estos hijos o ayudantes del dios Ptah eran los protectores de los
trabajadores en metal, orfebres y
- joyeros. Son representados como enanos acondroplásicos, con miembros
cortos y flexos, craneos
- prominentes, cabezas aplanadas y calvas.
- El mito de Ptah tuvo, además, una importante influencia en la creación
del panteón griego, ya que
- Hephaistos o Hefestos (Vulcano en la
- mitología romana), hijo de Juno y
- también patrono de los herreros, fue
- arrojado a la tierra por su madre ante
- la comprobación de su fealdad y
- deformidad de nacimiento.
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- Pataikos - Enanos Artesanos Joyeros
- Bajorrelieve en la Tumba de Mereruka en Saqqara
- Egipto - Antiguo Reino
- Este bajo relieve en la tumba de un funcionario faraónico de las más
antiguas dinastías confirma la
- posición destacada que los enanos detentaban en el reino, donde también
se dedicaban a tareas
- administrativas, a la crianza de los animales domésticos del palacio, a
la agricultura y, ocasional-
- mente, al esparcimiento de los miembros de la corte.
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- Enano acondroplásico - Egipto - 341 a.C.
- Esta imagen corresponde a la tapa del sarcófago del enano bailarín
- llamado Dyedhor o Puoinhetee, que vivió durante la XXX Dinastía y
- fue sepultado en Sakkara, en la tumba de un importante funcionario de
- la corte faraónica.
- El danzante, totalmente desnudo, estaba consagrado a las danzas de los
- toros sagrados Apis y Mnevis en Atribis y Heliópolis, en cuyas
- exequias participó bailando, segun reza la inscripción en el sarcófago.
- Sus características físicas : desproporción de la longitud de miembros
- con respecto al tronco, actitud flexa de los MMII, gluteos prominentes
- e hiperlordosis lumbar permiten identificarlo como un acondroplásico,
- aunque, como en otros casos también inexplicables, el artista ha repre-
- sentado un aplanamiento craneano que no forma parte del sindrome ni
- constituye una malformación habitual o conocida en otras formas de
- enanismo.
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- Jnumhotep - Antiguo Egipto
- Esta es una estatua de un enano egipcio del Reino Medio,
- descubierta por Mariette en Sakkara.
- Este personaje era parte de la corte faraónica y ostentaba los
- títulos de Supervisor del Ropero y Sacerdote Sem.
- Sus características físicas hacen difícil su encuadramiento
- como acondroplásico, ya que aunque presenta un enanismo
- desproporcionado o “de miembros cortos”, no muestra
- hiperlordosis lumbar ni gluteos prominentes, y presenta
- un craneo aplanado y con rasgos faciales totalmente
- diferentes a lo que se observa en los acondroplásicos.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte greco-romano
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- Anfora Griega - Período Clásico
- Esta ánfora griega del período clásico, de característica
- decoración en rojo sobre fondo negro, muestra la figura
- contrahecha de un enano acondroplásico con la
- típica desproporción entre la longitud de los miembros
- y el tamaño del tronco y la cabeza.
- Es interesante destacar el recurso utilizado por el
- artesano para resaltar por
contraste la baja estatura
- del personaje : lo ubica en la proximidad de un perro.
- Habremos de señalar la utilización de este mismo
- artificio en numerosas obras de arte posteriores,
- incluyendo pinturas de Velazquez y Carreño de Miranda.
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- Vaso de la Clínica - Grecia - Siglo V a.C.
- Esta famosa ánfora griega denominada el “Vaso de la Clínica” pertenece
al período clásico, también
- denominado “el Siglo de Pericles” en que el florecimiento de la
arquitectura y las artes plásticas dieron
- origen a los mayores logros de la cultura griega de la antigüedad. En
esta cerámica con técnica melano-
- gráfica (se pinta la vasija de negro y el decorado raspa la pintura
dejando ver el fondo rojizo del mate-
- rial original) se ilustran diversas patologías de los visitantes de un
templo dedicado a Asclepiades
- (Esculapio). Entre estas figuras, se destaca la presencia de un enano
acondroplásico.
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- Enano de Terracota- Rodas - 520 a.C.
- Esta figura de terracota con forma de enano obeso y
- de vientre prominente, es una vasija destinada a contener
- perfume, que fue hallada en la zona de Rodas.
- Dada la fecha y zona en que está datada esta pieza,
- llama la atención su modelado tosco y el descuido del
- artesano en los detalles de su terminación y pulido, ya
- que pertenece a una etapa de gran exquisitez en el
- desarrollo del arte griego.
- Forma parte de la colección del British Museum de
- Londres, en Inglaterra.
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- Pigmeo en lucha con una grulla - Cerámica griega- S.IV a.C
- Esta cerámica ateniense elaborada con la técnica de “negro sobre rojo”,
pertenece al Museo State
- Hermitage de San Petersburgo. Ilustra una escena de la mítica lucha de
los pigmeos contra las grullas
- que hacen su migración anual. Según relatos del historiador Plinio,
originados en Homero y repetidos
- por Aristóteles, el pueblo de los Pygmaioi era una tribu de pequeños
individuos que residían al este de
- Etiopía, a orillas del rio Okeanos
- y en la India, donde eran cíclica-
- mente atacados por las grullas
- en sus vuelos migracionales de
- cada año.
- Como consecuencia de estas
- batallas, los pigmeos armados
- con lanzas y flechas, y montando
- en cabras, organizaban excur-
- siones anuales de exterminio
- para destruir los huevos y picho-
- nes de las grullas.
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- Pigmeos en lucha con las Grullas - Cerámica griega-
- Siglo IV a.C.
- La lucha de los pigmeos contra las grullas se originó, según Antoninus
Liberalis, cuando una hermosa
- mujer de la tribu, llamada Oinoe, se casó con Nikodamos y tuvo un hijo
de nombre Mopsos. El home-
- naje de los pigmeos a esta bella mujer despertó los celos de la diosa
Hera, quien, en castigo, la trans-
- formó en grulla. Oinoe
- permaneció volando so-
- bre el pueblo en busca
- de su hijo Mopsos y los
- pigmeos, que no la reco-
- nocíeron, intentaron ahu-
- yentarla, desencadenan-
- do la guerra.
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- Pigmeos en lucha con las Grullas - Cerámica griega -
- Siglo IV a.C.
- En este caso la decoración pictórica de la cerámica ilustra otro aspecto
de la batalla de los pigmeos
- con las grullas, y los muestra dirigiéndose al ataque montados sobre
cabras.
- Según reza el relato de Plinio
- el viejo, toda la tribu de los
- pigmeos realizaba esta larga
- incursión guerrera de hasta
- tres meses de duración, para
- comerse los huevos y picho-
- nes de la grullas impidiendo
- su reproducción.
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- Enano Acondroplásico
- Arte Griego - Período Helenístico
- La derrota de los griegos ante los ejércitos macedonios de
- Filipo y su hijo Alejandro produce la declinación de Ate-
- nas y da origen a la expansión del imperio Macedonio al
- este del Mediterraneo, incluyendo a los Balcanes, Egipto,
- Libia, la Mesopotamia, Persia y la India.
- Alejandro el Grande llevó la cultura griega a todos los
- pueblos conquistados y de su fusión con la cultura oriental
- que ya estaba instalada surgió lo que se ha dado en llamar la
- cultura helenística, que predominó entre los siglos IV a.C y
- el II a.C.
- Sus principales escultures fueron Escopas, Praxíteles y
- Lisipo, y el estilo se caracteriza por la exageración y por la
- intencionada representación de las emociones.
- En la figura de este enano acondroplásico se percibe, tanto
- en la actitud corporal como en su expresión atribulada, esta
- característica del arte del período helenístico.
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- Enana Danzante
- Arte Griego - Período Helenístico
- 150 a.C.
- Esta figura en terracota que pertenece a la colección del
- Museo del Louvre en Paris, fue confeccionada en Alejan-
- dría y demuestra todas las características del arte helenís-
- tico, que privilegia la intensidad de la expresión y el mo-
- vimiento por sobre la serenidad y el equilibrio de la postura.
- Nótese la violenta rotación de la mitad superior del tronco
- en esta enana danzarina, que muestra los típicos rasgos de
- una acondroplásica de miembros cortos por la despropor-
- ción entre el tamaño del cuerpo y la cabeza y sus rodillas
- en genu varo.
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- Enano - Arte Greco-Romano
- Período Helenístico
- 200 a.C. a 200 d.C.
- Este período del arte greco-romano se caracterizó por la
- influencia de la Grecia Clásica difundida a través del Medi-
- terraneo y Medio Oriente, haciendo centro en Alejandría,
- donde los dioses del Olimpo eran libremente mezclados con
- el politeista panteón egipcio.
- Esta figura en terracota, proveniente del Sinai, en Egipto, es
- una típica ofrenda votiva de las que inundaban los templos
- como prenda de agradecimiento o solicitud de buenaventu-
- ranza.
- La enorme cantidad de efigies que no podían ser destruidas
- por estar consagradas a los dioses, eran enterradas periodi-
- camente en grandes fosas, para dar lugar a las nuevas imá-
- genes aportadas por los fieles
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- Enana con Cretinismo
- Smyrna - Arte Griego - Siglo II a.C.
- La figura de cerámica que se ilustra muestra una
- mujer enana de cuello breve, con nariz corta y
- bulbosa, rasgos toscos, con facies redonda y abo-
- tagada, todos signos de deficiencia congénita de
- iodo con cretinismo por alteración del desarrollo
- prenatal..
- Esta talla fue hallada en la región de Smyrna, está
- datada en el Siglo II a.C. y pertenece a la colec-
- ción del British Museum de Londres, Inglaterra.
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- Moriones - Herculaneum - Siglo I a.C al I d.C
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- Enano Bailarín - Pompeya - Siglo I a.C al Siglo I d.C.
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- Enano Bailarín - Roma - Siglo I a.C
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- Enano bailarín - Herculaneum
- Siglo I a.C al Siglo I d.C.
- Esta escultura en bronce, de pequeño formato y en un pobre
- estado de conservación, representa un enano danzante de
- aspecto acondroplásico. Fue encontrada en Herculaneum, la
- ciudad vecina a Pompeya en las laderas del Vesubio y que
- también sufrió la destrucción total como consecuencia de la
- erupción del 79 d.C.
- Esta pieza pertenece como, casi todo el arte Pompeyano, al
- Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y es de gran interés
- porque, a diferencia de la mayor parte de la figuras de enanos
- halladas en los prostíbulos de Pompeya, este bronce no es
- itifálico (no presenta un pene erecto).
- Constituye una nueva demostración del gusto romano por las
- figuras grotescas y monstruosas.
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- Enano “montado” - Pompeya
- Esta lámpara de aceite confeccionada en bronce
- representa una figura de enano acondroplásico
- montado sobre un enorme falo y era un tipo de
- pieza decorativa caricaturesca muy popular y
- apreciada en el imperio romano en general y en
- los hogares pompeyanos en particular.
- Muchas de estas lámparas provenían de Alejan-
- dría, que fue el centro responsable de su manu-
- factura y distribución.
- La presencia de estas figuras en el hogar, se
- suponía, actuaba como protección contra la mala
- suerte y el “mal de ojo”. La misma función era
- atribuida a los pequeños cascabeles o campanitas
- (“tintinabula”) que se colgaban de esas esculturas
- y que, probablemente explican los restos todavía
- visibles de pequeños aros y ganchos en ellas.
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- Enano “montado” - Pompeya
- Siglo I d.C
- De la misma manera que la anterior, este enano itifálico
- en bronce, es una lámpara de aceite de uso habitual en
- los hogares pompeyanos.
- Como casi todo el arte erótico de Pompeya, esta pieza
- forma parte de la así llamada “colección secreta” del
- museo arqueológico de Nápoles, donde está deposi-
- tada desde su descubrimiento por los arqueólogos en
- el siglo XVIII.
- Recién en el año 2000 se autorizó, nuevamente, su
- exhibición al público, después de un breve período en
- que fue accesible durante 1970, y otro, anterior, durante
- el gobierno de Garibaldi en 1860.
Durante toda la
- historia de estos tres siglos, los diversos gobiernos,
- fueran estos monárquicos, fascistas o democráticos
- han preferido mantener esta colección oculta, eviden-
- ciando hasta que punto este material, que demuestra
- que la pornografía explícita era habitual en el Imperio
- Romano, moviliza todavía los temores y prejuicios de la
- cultura “occidental y cristiana”.
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- Paisaje del Nilo - Pintura mural en Pompeya - Siglo I a.C
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- El Juicio de Salomón - Pintura mural en Pompeya - S.I a.C
- Esta curiosa escena mural representa uno de los primeros ejemplos
conocidos de relatos bíblicos inspira-
- dores de obras de arte pictórico.
- Este mural decoraba una de las paredes de la casa del médico en Pompeya
y es una llamativa exhibición
- de los prejuicios raciales y religiosos que anidaban en la sociedad
romana. El pintor ilustra la historia del
- Juicio Salomónico entre las mujeres que disputan por la maternidad de un
niño y utiliza la figura de los
- enanos para representar en forma peyorativa al Rey judío Salomón y sus
acompañantes, evidenciando que
- el antisemitismo era un prejuicio cultural que ya existía en la época de
Nerón.
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- Ibis y dos Pigmeos - Mosaico Romano en Itálica - Siglo I d.C
- El Emperador Adriano, sobrino y protejido de Trajano, nació en Roma pero
fue educado en Itálica, ciudad
- a la que siempre se sintió especialmente ligado. Cuando asumió su
reinado que habría de durar más de dos
- décadas, en el año 117 d.C., hizo construir un barrio de lujosas
mansiones en Itálica. En una de ellas, la
- llamada “casa de Neptuno”, el decorado incluye varios murales en
mosaico, uno de los cuales representa
- esta figura de dos pigmeos y un ave Ibis, que denotan el interés del
emperador en pautas culturales de
- origen africano.
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- Batalla de las Grullas y los Pigmeos - Olaus Magnus - 1555
- Este grabado, fechado en Roma en la mitad del siglo XVI, pertenece a la
obra “Historia de Gentibus
- Septentrionalibus”, escrita por Olaus Magnus.
- El historiador se hace eco del relato de Plinio el viejo en los albores
de la cristiandad, quien reproduciendo
- los dichos de Homero en la Ilíada, da cuenta de la batalla que los
pueblos pigmeos de las tierras al sur de
- Egipto, donde nace el Nilo, libraban
- contra las bandadas de grullas silves-
- tres, que en su migración anual esca-
- pando de los rigores invernales, llega-
- ban hasta su territorio.
- Los pigmeos agredidos se organizaban
- en ejércitos montados sobre cabras y
- armados de flechas y lanzas enfrenta-
- ban a la aves en defensa de sus casas,
- construidas con lodo y cáscaras de
- huevo.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte oriental
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- Enanos del Portal - Stupa de Sanchi - India - S.III a.C.
- En Madhaya Pradesh, al sur de Vidiya, la colina de Sanchi alberga una
serie de monumentos bu-
- distas cuya construcción comenzó bajo el reino de Asoka en el 273 a.C. ,
quien erigió allí un pilar
- monolítico que ya no existe y las primeras stupas . Este ciclo continuó
durante 1200 años, hasta
- que el advenimiento del brahmanismo en el Siglo XIII barrió al budismo
en su nación de origen.
- Las columnas del por-
- tal de acceso a esta stu-
- pa están decoradas con
- figuras de enanos que
- sostienen el capitel.
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- Arte Budista - Siglo III d.C.
- Esta figura en bajorrelieve de un enano de
- miembros cortos, adorna una “Vahalkada” o
- frontispicio de una “stupa”
(construcciones
- religiosas ) en Kantaka Cetiya.
- Forma parte de un friso de “ganas” o enanos,
- considerados deidades menores que están
- representados en distintas actitudes, en nichos
- del revoque exterior de la stupa de Kantaka
- Cetiya en Sri Lanka (antigua Ceylan).
- Las figuras están talladas en estuco o
- terracota y tienen restos de pigmento que
- indican que originalmente estaban pintadas.
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- Enano - Bajorrelieve en la ciudad de Sigiriya - Sri Lanka
- Siglo V d.C.
- La ciudad de Sigiriya es un complejo construido alrededor de una roca
central que se levanta 200
- metros sobre la planicie que lo rodea, y alrededor de este centro se ha
construido una de las ciudades
- mejor preservadas del Asia central.
- El lugar estaba ya habitado hace más
- de 7000 años, en tiempos prehistóricos,
- y albergó un monasterio tallado en la
- roca 300 años a.C. La ciudad-jardin
- que lo transforma en un monumento
- de la cultura oriental fue construida
- por el príncipe parricida Kasyapa en
- el 477 d.C. Alli elevó su palacio des-
- pués de asesinar a su padre, el Rey
- Dhatusena, usurpó su trono y reinó
- durante 18 años hasta ser depuesto
- por su hermano Mogallana.
- La escultura que se ilustra es parte del
- ornamento del parque que rodea la
- construcción palaciega.
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- Enanos - Dinastía Tang - China - S.VIII a.C.
- Siguiendo una larga tradición, en la Dinastía Tang, que reinó en China
desde
- el 618 hasta el 907, los nobles y aristócratas criaban en sus casas
enanos que
- eran utilizados como actores en representaciones teatrales y de vaudevil
para
- esparcimiento de la corte.
- El período Tang fue la edad dorada del arte y la literatura chinas,
apoyado en
- un desarrollo de su cultura social y política basado en la creación de
una gran
- clase de letrados confucianos seleccionados mediante exámenes de
idoneidad
- y a los que se encargaba la administración pública.
- En ese ámbito se desarrolló también
- la creciente influencia del budismo
- que fue adoptado como religión por
- la familia imperial.
- Las figuras que se ilustran, pertene-
- cen al Museo Nacional ROC de His-
- toria de Taiwan, y dan testimonio
- de la rica actividad cultural de ese
- período.
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- Uma-Maheshvara - Arte
de Nepal - Siglo IX
- Estos bajo-relieves tallados en piedra
- producidos en el arte nepalés medieval
- son imágenes genéricas que muestran
- a Shiva y su esposa Parvati (Uma)
- unidos por el amor en la montaña
- sagrada de Kailash.
- La pareja divina está acompañada por
- deidades guardianas y por el toro Nandi,
- la montura de Shiva.
- En el friso inferior danzan los músicos
- celestiales denominados Ganas,
- representados por enanos.
- Como ha ocurrido con muchas otras
- muestras del arte nepalí, la mayoría de
- las obras de este tipo han sido robadas y
- se encuentran hoy en colecciones par-
- ticulares.
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- Enano con barba -
Arte de Nepal - Siglo IX
- Este enano barbudo, doblado por el peso, sostiene
- sobre su espalda el surtidor de la fuente de Sundhara,
- en el templo Jayabageshvari, de Nepal.
- Nótese los huecos en la pared, cercanos a la base de
- esta talla en piedra; esta suele ser la maniobra prepa-
- ratoria del robo de estas obras de arte, que se realiza
- en varias etapas para burlar la vigilancia de los esca-
- sos guardias que las custodian.
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- Enano - Templo del Amanecer
- Thailandia - Siglo XVII
- Esta escultura representando a un gnomo con báculo, se halla
- en el Templo del Amanecer o Wat Arun, en Bangkok, Thailan-
- dia.
- El templo, ubicado en la rivera oeste del río Chao Phraya y
- originalmente conocido como Wat Makok, fue dedicado al
- Dios Arun, la deidad India de la madrugada, por el Rey Taksin
- que lo restauró en el Siglo XVII y lo eligió como sede de su
- gobierno.
- En ese santuario se ubicó transitoriamente el Budha Esmeralda
- cuando se lo recuperó en Laos, para luego llevarlo a su sede
- definitiva en Wat Phra Kaeo en 1785.
- Los Reyes Rama II y Rama III continuaron con la remodelación
- y ampliación del templo hasta su actual altura de 74 metros y el
- Rey Rama IV lo rebautizó como Wat Arunratchawanaram.
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- Shiva Nataraja -
India - Siglo XII
- Esta figura en bronce perteneciente a la colección del Museo Real de
Arte e Historia de Bruselas,
- en Bélgica, corresponde al periodo Chola del arte hindú y representa al dios Shiva danzando
sobre
- el cuerpo postrado de un demonio enano, Apasmara Purusha, portador de
cuernos que simboliza a
- la ignorancia humana, olvidadiza y ciega.
-
La danza de Shiva constituye una expresión de liberación de las
-
ataduras mundanas.
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- Pigmeos
de al-Kasr - Persia (1503)
- Esta ilustración de los cuatro pigmeos con un naúfrago corresponde al
manuscrito “Aja’ib
- almakhlugat” (Maravillas de la Creación) obra del escritor persa
Al-Qazvini, Zakkariya Ibn
- Muhammad en los albores del Siglo XVI. Este texto pertenece a la
Biblioteca Británica.
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- Ganesha - Dios Hindú
- Hijo de Shiva y Parvati, Ganesha forma parte del
- quinteto fundacional del panteón del hinduismo junto
- con Brahma, Vishnu, Shiva y Durga.
- Es considerado el Dios del éxito y los comienzos
- auspiciosos, venerándoselo al iniciar un viaje o
- celebrarse un matrimonio.
- Se lo representa con cabeza de elefante y cuerpo
- obeso, con las proporciones de un enanismo de
- miembros cortos, aunque no todas las iconografías
- siguen este diseño.
- La talla de arriba a la izquierda, que está datada en
- el Siglo XV y fue hallada en Indonesia, hoy integra
- la colección del Rijks Museum en Amsterdan, Holan-
- da, en tanto que las demás imágenes corresponden a
- épocas más recientes
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- Cuce: el Enano de la Corte - Turquía - Siglo XVII
- Esta es una de las 125 miniaturas del Libro de Los Trajes
- de Ralamb, que contiene ilustraciones sobre la vestimenta
- de los militares, paisanos y artesanos turcos.
- Las obras fueron adquiridas por Claes Ralamb, embajador
- Sueco en Constantinopla en 1657 y son, desde 1886, patri-
- monio de la Biblioteca Real de Suecia.
- El Libro que contiene esta imagen del enano de la corte es
- una variante de los denominados “muraqqa-album”, relati-
- vamente comunes en las bibliotecas europeas. Se trata de
- volúmenes expresamente ilustrados para los visitantes eu-
- ropeos, algo asi como los antecesores de las colecciones
- de fotos “pintorescas” confeccionadas en el Siglo XIX.
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- Vamana Avatar - Hindú - Acuarela -1700
- Esta pintura ilustra una de las páginas de Bhagavata Purana, texto de
Panjab Hills, Wankot, India.
- La obra pertenece a la Colección Alvin O. Belak del Philadelphia Museum
of Art, en EE.UU.
- El tema, tomado del Rig Veda, describe una de las encarna-
- ciones humanas de Vishnú, que tomó la forma de un enano
- llamado Vamana, habitualmente representado portando
- una sombrilla en una mano y un cántaro en la otra.
- Su intervención fue motivada por el pedido de Indra y otros
- dioses, que estaban temerosos del poder y sabiduría de Bali,
- consagrado por Brahma e instalado como soberano del mundo
- por su abuelo, el sabio Prahalad.
- Relata la historia que Vishnu, encarnado como Vamana engañó
- a Bali solicitando humildemente sólo la tierra que cupiera bajo
- tres pasos de sus cortas piernas, pero que al concedérsele lo
- solicitado hizo uso de sus poderes y cubrió el mundo entero en
- solo dos pasos, ocupando la tierra y el cielo.
- Sin embargo, para demostrar su consideración a la sabiduría
- de Bali, renunció a dar el tercer paso y le dejó el reino subterra-
- neo para que fuera su dominio.
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- Vamana Avatar - Bajorrelieve Hindú - Siglo XI d.C.
- Esta hermosa talla de Vishnu como enano en su quinta encarnación se
encuentra en uno de los templos
- de Khajuraho, en el estado de Madhya Pradesh de la India.
- En esa zona selvática existen alrededor de una veintena de
- templos construidos entre el Siglo IX y el Siglo XII por la
- dinastía Chandela, que reinó desde la ciudad de Khalinjar
- pero construyó los templos en Khajuraho convirtiendo a
- esta ciudad en su centro de culto.
- Indudablemente, la fama de esta inusual y aislada concen-
- tración de edificios religiosos depende de la enorme cantidad
- de esculturas que albergan, especialmente las muy abun-
- dantes y aun inexplicadas representaciones de actos sexuales
- en las más variadas posiciones.
- Se ha especulado que esto podría deberse a un culto tántrico
- que se habría desarrollado simultaneamente con la adoración
- del panteón hindú tradicional.
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- Vamana Avatar - Bajorrelieve Hindú
- Templo Sri Siva Vishnu - Siglo XX
- Esta representación de la quinta encarnación de Vishnu, Vama-
- na Avatar, el enano portador de la sombrilla y el cántaro, se
- encuentra en el Templo Sri Siva Vishnú, construido en Lanham,
- Maryland, a unos 15 Km de Washington, DC en 1988.
- Vishnú es el Guardián del Orden Divino en el universo y ha te-
- nido diez encarnaciones (“avatar”) en las que se hizo presente
- en la tierra para ayudar a la humanidad y preservar el orden
- divino.
- En su encarnación como Vamana, en forma de enano, tuvo por
- objeto impedir que Bali, un rey muy poderoso, se convirtiera en
- el monarca de los tres mundos : la tierra, el cielo y el infierno.
- Lo logró engañando a Bali al presentarse como un humilde
- enano y solicitar que se le concediera solo la tierra que podía
- cubrir en tres pasos. Sin embargo, al darlos asumió un tamaño
- gigantesco y cubrió toda la tierra y el cielo con sus primeros dos
- pasos. Luego renunció a dar el tercero y cedió el infierno a Bali
- para que ése fuera su reino.
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- El Enano de Palacio - Turquía
- Siglo XIX
- Esta imagen pertenece a una ilustración litográfica realizada
- por Ebicei Atika para el libro Museo de la Vestimenta
- Antigua de Estambul, de Jean Brindesi, publicado en Paris en
- 1855.
- La imagen muestra al enano de palacio cuyo nombre era
- Djudjé acompañado de Kislar Aga, Jefe de los eunucos
- negros y Ak Aga, Jefe de los eunucos blancos. Todos ellos
- eran miembros del personal de palacio del Sultán Mahmoud
- II, en Turquía, durante el Siglo XIX.
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67
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- El Enano de Palacio - Turquía
- Siglo XIX
- En esta plancha litográfica del mismo origen que la anterior,
- el enano Djudjé está acompañado por dos pajes ayudantes
- de cámara del Sultán Mahmoud II y por Enderoun
- Houmayoun Dilcisi, el bufón mudo del palacio.
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- Cerámica de Sri Lanka
- Pushpa Gunatilake - Siglo XX
- Este jarrón de cerámica contemporanea es una obra
- del artista Pushpa Gunatilake, que reproduce motivos
- del arte tradicional de Ceylan, como esta vasija decorada
- con dibujos de enanos.
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- Pipa de Meerschaums
- con un Bufón Enano
- Turquía - Siglo XX
- Esta pipa fabricada en Turquía pertenece a la
- Colección Yanik, elaborada por los artesanos
- tallistas de Meerschaums. en las
afueras de la
- ciudad de Eskisehir, donde están las minas de
- silicato de magnesio que utilizan como materia
- prima desde hace más de un siglo.
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- Hirosaki Park - Japón (2003)
- En el Hirosaki Park, en Japón,
- durante el invierno de cada
- año, se realiza el Lantern
- Festival, que incluye monu-
- mentales tallas de nieve.
- En el realizado en el año 2003
- una de las esculturas tuvo
- como tema central la figura
- de dos enanos.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte africano
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- Enano - Cultura de Benin - Africa Occidental - 900 a 1897 d.C.
- El reino de Benin, enclavado como una cuña entre Togo y Nigeria
- en Africa Occidental, se remonta al Siglo X de nuestra era y la pri-
- mera dinastia reinante, los Ogiso, se mantuvo en el poder durante
- 200 años. A partir de entonces una compleja trama sucesoria impu-
- so a los monarcas de origen Yoruba que incorporaron a esa civiliza-
- cion su cultura, su panteón y sus destrezas artesanales, entre las que
- se destacaba la metalurgia y la escultura en bronce. La mayor parte
- de estas obras pertenecían a los reyes y funcionarios tribales, inte-
- grando los altares dedicados al culto politeista en lengua Edo o Kwa.
- Casi ninguna de estas piezas fue conocida hasta que una excursión
- punitiva del ejército británico destruyó la ciudad, arrasó con su cul-
- tura, derrocó a sus autoridades y tomó como botín más de 3000
- piezas que fueron enviadas a Europa.
- La escultura que se ilustra, perteneciente al Museo de Arte Popular
- de Viena, integra un conjunto de dos imágenes de enanos que, pro-
- bablemente, formaron parte de uno de esos altares destruidos por
- la barbarie “civilizadora” de los ingleses.
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- Enano - Estilo de Benin - Africa Occidental
- Siglo XIX.
- El arte original de la cultura de Benin no desapareció completamente
- con la incursión británica : poco tiempo después de este episodio, se
- eligió un nuevo monarca (el “Oba”) que intentó con cierto éxito el
- renacimiento de las antiguas tradiciones.
- Se reinició la manufactura de tallas en bronce, si bien su propiedad era
- monopolizada en forma exclusiva por el nuevo monarca. En las cere-
- monias el rey era acompañado por una procesión integrada por músicos,
- guerreros y enanos.
- La escultura que se muestra tiene notables parecidos con la ilustrada en
- la página anterior, secuestrada por los británicos y hoy perteneciente a
- un museo vienes.
- Este enano de miembros cortos, probablemente un acondroplásico, tiene
- con el anterior, sin embargo, un aspecto distinto en sus miembros infe-
- riores, ya que estos muestran una intrarrotación, con la punta de sus
pies
- convergiendo en la linea media.
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- Enanos - Cultura de Benin - Africa Occidental - 900 a 1897 d.C.
- En contra de los sostenido por Felix von Luschan, que había considerado
a las figuras del Museo de Ar-
- tes Populares deViena como ejemplos excepcionales de la producción
artistica en la Edad Antigua de
- Benin, investigaciones posteriores han identificado varios otros
ejemplos de figuras humanas con la des-
- proporción característica de los enanos en representaciones de clara
intención naturalista.
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75
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- Enanos - Cultura de Benin - Africa Occidental - 900 a 1897 d.C.
- El bronce de figura masculina, ubicado a
- la izquierda de la imagen, data del Siglo
- XVIII y representa, probablemente, la
- figura de un cortesano del rey tribal de
- Benin.
- La imagen de la derecha, una figura de
- pigmeo de sexo femenino, es una manu-
- factura en terracota más reciente, posible-
- mente de menos de un siglo, y cumplía la
- función de talismán protector del hogar.
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- Pigmeo - Bronce de la Tribu Tikar en Camerun
- Siglo XIX
- Esta figura femenina de un pigmeo, realizada en
- bronce, representa un espíritu ancestral de gran
- poder y su función es administrada por el shaman
- brujo de la tribu, que la traslada a las áreas o
- ambientes donde existe un conflicto para restaurar
- el orden.
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77
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- Pigmeo - Terracota de la Tribu Bamoun en Camerun (1895)
- Esta figura en terracota y rafia, representando a un pigmeo en cuclillas
y con su cuerpo abundantemente
- escarificado, pertenece hoy a una colección privada y era propiedad del brujo Tsidie,
miembro de la
- sociedad secreta Shu’u Laakam en el area tribal de Bamoun.
- Los pigmeos de Camerun viven en las
- areas boscosas de la región y la pobla-
- ción africana les atribuye ciertos pode-
- res mágicos o sobrenaturales.
- Sus imágenes son utilizadas como
- amuletos protectores de las enferme-
- dades y los malos sueños en la infan-
- cia, para asegurar buenas cosechas y
- fortuna personal a sus poseedores
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78
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- Abatwa - Africa
- Como en casi todas las mitologías de los pueblos primitivos, la de la
cultura sud-africana también cuenta
- con un repertorio de pequeñas
criaturas. Estos son los Abatwa, una raza pacífica de personajes
diminutos
- -son los seres humanos de menor
tamaño- que habitan al pié de las colinas y son tan tímidos que sólo se
- muestran a nños menores de cuatro años, a los brujos y a las mujeres
embarazadas. Cuando una mujer
- embarazada ve un hombrecillo Abatwa sabe que va a dar a luz un varón.
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79
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte de la Polinesia
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80
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- Menehune - Mitología de la Polinesia
- La talla artesanal que se ilustra, encontrada en Maui, Hawai, pertenece
a un Menehune, personajes míticos
- del folklore Polinesio, equivalentes a los Abatwa africanos o a los
mejor conocidos Leprechauns de Irlanda.
- Estos pequeños seres, cuya talla puede ir de los 10 cm y caber en la
palma de una mano hasta los 60 cm de
- estatura, andan habitualmente desnudos, pero suelen usar largas
cabelleras para abrigarse y proteger su
- pudor. Son de humor cambiante: a veces maliciosos y hasta peligrosos, y
en otras ocasiones buenos y
- generosos. Algunos sostienen que
el gran Dios Maui del panteón polinesio era un menehune.
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81
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- Menehune - Avi Kiriaty (1957-)
- Avy Kiriaty, uno de los mayores artistas contemporaneos
- de Hawaii, nació y se educó en Israel donde estuvo en el
- ejército hasta que se mudó a una isla griega, luego a una
- cabaña en New Hampshire y finalmente a Hawaii .
- Después de pasar un año en Kauai, donde comenzó con
- pinturas al óleo, se mudó a la zona boscosa de la isla, para
- vivir en contacto con la naturaleza. Ha trabajado con diver-
- sas técnicas, desde el óleo al grabado en blocks de linoleo,
- pasando por la talla y moldeado de lava volcánica o el
- diseño textil.
- Avi Kiriaty viaja continuamente recorriendo las islas desde
- la Polinesia francesa a las Marquesas o los Atolones Tua-
- moto, impregnándose de la cultura polinesia que luego re-
- fleja en sus obras.
- El que se ilustra es un grabado color con técnica de block
- de linoleum, representando un Menehune, uno de los míti-
- cos gnomos del folklore insular hawaiano.
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82
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte pre-colombino
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- Enano Acondroplásico - Cerámica Chorrera - 1800-300 a.C
- La Cultura Chorrera se desarrolla en la planicie costera de Guayas, en
Ecuador, y representa una fase
- de la civilización andina pre-colombina, caracterizada por la aparición
de la cultura del maiz, introdu-
- cida desde América
- Central. La cerámica
- de este período se
- caracteriza por el
- desarrollo de vasijas
- huecas, esmaltadas y
- polícromas, que se
- usaban no sólo como
- recipientes sino tam-
- bién como instrumen-
- tos musicales.
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84
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- Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C
- La cultura Olmeca, considerada la “cultura madre” de la civilización en
Mesoamerica, nace en la actual
- República de México, en la región comprendida por el sur del estado de
Veracruz y el oriente de Ta-
- basco, siendo sus principales capitales La Venta, San Lorenzo y Tres
Zapotes. El nombre “Olmecas”
- deriva del náhuatl (olli y mecatl) y significa habitante del pais del
hule. La región donde se desarrolla-
- ron, entre las sierras y el Golfo de México, tiene abundancia de agua y
esto les permitió practicar no
- sólo la agricultura del maiz y la calabaza, sino también la pesca y la
caza.
- Los olmecas fueron grandes constructores y escultores, que además de
tallar enormes cabezas en
- basalto y piedra, dominaron la escultura de pequeñas piezas en piedras
semipreciosas, jade, cristal y
- hematita.
- Entre estas piezas
- de formato pequeño,
- son frecuentes las
- figuras de enanos.
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85
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- Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C
- Existe un grupo peculiar de enanos olmecas cuyo significado escapa a los
actuales conocimientos de esta
- enorme cultura pre-hispánica, y es el de las figuras que se sostienen la
cabeza con ambas manos, de las
- que aqui se ilustran tres ejemplos: en basalto, en jade y en granito
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86
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- Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C
- La escarificación de la piel corresponde, sin duda, a la relación de
estos personajes con rituales religiosos,
- ya que, como en las culturas pre-colombinas posteriores, los enanos eran
considerados seres privilegiados,
- dotados de poderes mágicos y capaces de comunicarse con los dioses.
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87
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- Enanos Olmecas - México - 1800 a.C al 300 a.C
- La variedad de actitudes y diseños de estos enanos, uno en actitud
suplicante, otro doblegado por una
- carga en su espalda y dos de ellos deformados además por una joroba o
cifosis dorsolumbar típica del
- acondroplásico, hablan de la significación social y trascendencia ritual
de estos personajes que eran
- modelos tan frecuentes de la iconografía olmeca.
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88
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- Enano Cifótico Olmeca
- México - 900 a.C al 500 a.C
- La combinación de estos dos rasgos físicos,
- el enanismo y la cifosis, postulan una carac-
- terística excepcional que engendra gran res-
- peto en la Cultura Olmeca.
- Este es un personaje elegido por los dioses al
- que se reconoce como un gran brujo o sha-
- man, capaz de comunicarse con los espíritus
- de los ancestros y mediador de los humanos
- ante los dioses.
- En la más triste realidad, esta figura que hoy
- pertenece a una colección privada en EEUU,
- representa a un acondroplásico que demuestra,
- además, una de las típicas complicaciones de
- esta enfermedad, la cifosis dorsolumbar.
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89
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- Enano Sentado - Cultura Maya
- (Período Temprano)
- Guatemala - 200 a.C. a 300 d.C.
- Esta escultura en basalto que muestra la figura de un enano
- sentado, pertenece al período temprano de la Cultura Maya en
- meso-América y es propiedad de una colección británica privada.
- La talla en piedra volcánica es realista y demuestra una importante
- capacidad de abstracción del artista, que eliminó deliberadamente
- los detalles accesorios y mantuvo los rasgos esenciales.
- Aunque la función particular de esta escultura aun se nos escapa,
- es probable que represente, como en las demás culturas pre-co-
- lombinas, la convicción de que estos personajes estaban elegidos
- por los dioses y dotados de poderes especiales para actuar como
- intermediarios entre ellos y los demás miembros de la sociedad.
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90
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- Enano Sentado- Cultura Maya
- México - 550 d.C. a 800 d.C.
- Esta vasija en terracota con restos de pigmento fue
- hallada en Jaina, en una necrópolis de la Cultura Maya
- en la Península de Yucatán, acompañando los restos
- de un enterramiento.
- Muestra a un corpulento enano sentado, con sus pies y
- manos de frente al observador, y con adornos como el
- collar de caracoles y los cuernos cefálicos que hablan
- de su importancia y significación ritual.
- Aunque resulta imposible saberlo a ciencia cierta,
- existe consenso en identificar estas efigies como
- símbolos mágicos de alta contenido místico.
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- Cerámica de Teotihuacán - México - 450 d.C
- Enano acondroplásico
- La cultura de Teotihuacán floreció en un valle vol-
- cánico, 50 Km al noreste de la ciudad de México,
- entre los Siglos II y IX d.C.
- Fue una sociedad teocrática, con una estratificación
- de acuerdo con los oficios, en la que los sacerdotes
- ocupaban el lugar más alto de la pirámide y los arte-
- sanos y campesinos formaban su base.
- Como en todo Mesoamérica, el arte teotihuacano, tiene
- un fundamento ritual y religioso mucho más que este-
- ticista, pero en sus cerámicas se distinguen dos tipos:
- las de uso ceremonial y las utilitarias o de uso cotidia-
- no. Estas últimas, a las que pertenece la pieza que se
- ilustra, pueden representar personas o animales y son,
- generalmente, vasijas, platos y tapaderas cónicas de
- color naranja. Muchas de estas piezas ilustran diversas
- patologías tales como el enanismo y otras malforma-
- ciones.
- .
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- Cerámica de Piedras Negras - Guatemala - 750 d.C
- Enano acondroplásico
- La aldea de Piedras Negras se desarrolló en Guatemala desde el
- 600 aC (Período Preclásico) y sobrevivió en la región del rio Usu-
- macinta hasta el Siglo VIII de nuestra era, aunque nunca llegó al
- gran desarrollo de otras culturas pre-colombinas, ya que se estima
- que en su momento de mayor esplendor tenía alrededor de 3000
- habitantes.
- Las cerámicas se han encontrado generalmente en las excavacio-
- nes correspondientes a viviendas y ámbitos residenciales pero no
- en templos y edificios de uso comunitario, por lo que se supone
- que estas diversas piezas formaban parte del uso diario y quizás
- de prácticas rituales hogareñas. Entre las figuras encontradas hay
- representaciones de animales, estatuillas con forma de máscaras,
- silbatos y algunas con aspecto de personajes enanos como la que
- se ilustra en esta página, presentada por Zachary Nelson en un
- informe para FAMSI (Fundación para el Avance de los estudios
- Mesoamericanos, Inc.
- .
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- Jarrón de Cerámica - Cultura Maya
- Los Bailarines de Holmul
- Período Clásico (400 a 800 d.C)
- La fotografía desplegada (técnica de Justin Kerr que permite ver en una
sola imagen los 360º de la deco-
- ración) exhibe la imagen clásica de los danzarines Holmul, entre los que
siempre está presente la figura de
- uno o varios enanos, muchas veces ataviados con un tocado de plumas de
cormorán.
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- Enanos bailarines
- Talla en hueso
- Artesanía de Perú (Siglo XX)
- La pieza que se muestra, es una artesanía contemporanea
- tallada en hueso bovino y no pertenece, cronológicamente,
- a la produccion artística precolombina.
- El tema desarrollado, sin embargo, es una clara demos-
- tración de la continuidad cultural del folklore peruano con
- la civilización incaica.
- Los enanos eran para ese pueblo, como para todas las
- culturas precolombinas, los shamanes encargados del
- contacto con el más allá a traves de danzas y ceremonias
- rituales como la que se reproduce.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- escultura europea
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- Enano Montado en una Cabra
- Imperio Romano
- Esta figura en terracota, perteneciente al Museo de Bellas Artes
- de San Francisco, en los Estados Unidos de Norteamerica, mues-
- tra a un enano cifótico, con aspecto de sátiro y facies de tipo
- acondroplásico, montado en una cabra,
- El tema está, probablemente, relacionado con el mito de la guerra
- de los pigmeos contra las grullas, en la que éstos montan cabras
- en su periódica incursión para destruir los nidos y huevos de las
- aves.
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- Bajorrelieve Nórdico Primitivo - Enanos sosteniendo la bóveda celeste
- En la mitología nórdica la bóveda celeste fue construida a partir del
craneo del gigante Ymir y está
- sostenida por cuatro “enanos” cuyos nombres se corresponden con los
puntos cardinales : Nordri, Sudri,
- Austri y Vestri. En el folklore escandinavo primitivo, estos personajes
tenían una talla normal, pero la
- influencia del cristianismo y su política de devaluación sistemática de
los mitos paganos terminó por
- reducirlos al tamaño de enanos. Sus historias abundan en la poesía
medieval escandinava (“thulurs”)
- que suelen enumerar muchos de sus nombres propios.
- Según algunas interpretaciones los ena-
- nos eran los muertos y formaban parte
- de un culto primitivo en que se veneraba
- a los espíritus de los fallecidos.
- Según otros estudios, se los asimila con
- grandes magos y sabios o artesanos y
- orfebres responsables de la fabricación
- de maravillas, como el martillo de Thor,
- el caballo de oro de su esposa Sif o el
- barco milagroso de Skdbladnir que tiene
- la propiedad de plegarse para caber en el
- bolsillo del dios que lo posee.
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- Enano en la Forja - Siglo XII
- Isla de Gotland
- En la mitología nórdica, los enanos como el de la figura
- que se ilustra, son personajes que frecuentemente viven
- bajo tierra, son depositarios de conocimientos secretos y
- de las artes metalúrgicas.
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- Bajorrelieve Romanesco - Iglesia de Vézelay - Francia - Siglo XII d.C
- El arte “romanesco” fue bautizado así por William Gunn en 1819, para
referirse a un tipo de edificios me-
- dioevales que utilizaban el lenguaje arquitectural romano: el arco
redondo y la bóveda en cañon.Este es-
- tilo, característico del Siglo XII, se manifestó en toda Europa pero
predominó en la Borgoña francesa, en
- España y en la Inglaterra normanda, como consecuencia de dos factores:
el patronazgo de los monaste-
- rios y la influencia unificadora de las Cruzadas.
- En esa arquitectura de influencia confesional abundan las esculturas y
bajo-relieves de temas religiosos.
- La obra que se ilustra decora un lintel de la Iglesia de Santa Magdalena
en Vézelay y muestra una esce-
- na referida a los pueblos paganos, entre los que se encuentran las razas
legendarias tales como los pig-
- meos y los gigantes. Aquí se ve como los pigmeos deben usar escaleras
para subirse a los caballos.
- La Iglesia de Vezelay, de donde partió la
- 3ª Cruzada, fue construida por el Abate
- Artaud en 1096 con el objeto de albergar
- los restos presuntos de María Magdalena
- llevados allí desde la Iglesia de San
- Maximino en Roma. Sin embargo, parece
- ser que la reliquia de los despojos entre-
- gados era falsa, ya que en el Siglo XIII la
- Iglesia donante comenzó a exhibir otro
- juego de huesos presentados como los
- verdaderos restos de María Magdalena.
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- El Pequeño Baco - Jardines de Boboli - Florencia - 1560
- Escultura de Valerio Cioli da Settignano
- Los enanos ocupaban un lugar prominente en la corte floren-
- tina de Cosimo de Medici, a punto tal que las crónicas de la
- época registran cinco personajes con esta patología durante
- esos años : Filippino, Gianmaria, Lodovico, Morgante y Gra-
- dasso. El protagonista de la escultura que ilustramos es “il
- Morgante”, cuyo verdadero nombre era Pietro Barbino, uno
- de los preferidos del Gran Duque Cósimo.
- Resulta sin duda contradictoria la actitud de la corte florentina
- que se destacó por su convocatoria a los mejores artistas e inte-
- lectuales de Europa y se convirtió en uno de los motores de ese
- enorme fenómeno cultural que fue el Renacimiento y, sin em-
- bargo, al mismo tiempo, ofrece este signo de barbarie dado por
- la utilización de los enanos como objeto de escarnio.
- Esta animalización de las pequeñas gentes está demostrada, entre
- otros, por el episodio en que, imitando al emperador romano Do-
- miciano y considerándolo tan sólo una diversión palaciega, Cosi-
- mo de Medici hizo luchar a uno de sus enanos con un mono, que
- llevó la peor parte en la pelea y estuvo a punto de ser muerto en
- la contienda.
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- El Enano Morgante Sobre un Monstruo Marino (1582)
- Giambologna (1529-1608)
- Jean de Boulogne (Giambologna) fue un escultor
- flamenco, nacido en Douai (Bélgica), pero que
- luego de dos años de estadía en Roma se intaló
- en Florencia en 1557, donde permaneció hasta su
- muerte, bajo la protección de Cósimo de Medici.
- Alli se constituyó en uno de los más conspicuos
- representantes del estilo manierista y produjo la
- mayor y mejor parte de su obra, incluyendo la
- primera estatua ecuestre monumental del Gran
- Duque Cósimo y esta escultura del Enano Mor-
- gante, cuyo verdadero nombre era Pietro Barbino,
- uno de los bufones preferidos de la corte medicea.
- La escultura pertenece hoy al Museo del Bargello
- en Florencia.
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- Morgante con un instrumento musical
- Giambologna (1529-1608)
- El escultor flamenco, demuestra una vez más su interés, y el
- de la corte florentina de Cósimo I de Medici, en el enano P ie-
- tro Barbino, “il Morgante”, bufón preferido del monarca, que
- vivió hasta los 79 años y al que
ilustra nuevamente desnudo,
- pero esta vez, en posición erecta y tocando un instrumento
- musical de viento (“zinke”) que se ha perdido.
- La escultura, en cobre dorado, mide sólo 13 cm. de altura y
- pertenece a la colección de la Galeria Nacional de Dinamarca,
- donde es exhibida en el segundo Apartamento del Rey Fede-
- rico III.
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- El Enano Morgante (De frente y de espaldas)
- Bronzino (1503-1572)
- Agnolo di Cosimo (Il Bronzino) fue el hijo adoptivo y discípulo
predilecto de Pontormo, el gran
- maestro del Manierismo florentino. Bajo la protección de Gran Duque
Cósimo de Medici, que lo
- convirtió en su pintor favorito, Bronzino se dedicó a retratar a los
familiares y personajes princi-
- pales de la corte medicea.
- Su pintura, técnicamente inobjetable
- pero algo fria y carente de sentimiento,
- tradujo con objetiva elegancia pero sin
- emoción a este personaje popular del
- palacio florentino, el enano Morgante.
- La obra, en sus dos versiones: de frente
- y de espaldas, es practicamente descono-
- cida, no está expuesta al público y fue
- mencionada por última vez en los regis-
- tros del Opificio delle Pietre Dure e La-
- boratori di Restauro de Florencia, a pro-
- pósito de un forum de técnicas de restau-
- ración en que se la señala como dañada
- en una publicación de 1992.
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- Armadura para un Enano - S XVI - Alemania
- Esta armadura inscripta en el inventario de la colección
- del Veste Coburg en Alemania desde 1601, fue confeccio-
- nada a fines del Siglo XVI para el enano Ruppert, de la
- corte del Duque Johann Casimir (1564-1633) elector del
- Palatinado.
- En la corte, el enano Ruppert , de tan sólo 120 centimetros
- de altura, asistía no sólo a las cacerias de las que el Duque
- era un gran aficionado, sino que participaba de los nume-
- rosos episodios bélicos en los que la estratégica ubicación
- del Palatinado en el valle de Lautern era factor causal.
- Johann Casimir rigió los destinos
del Palatinado desde su
- residencia en el Kaiserslautern, donde se hizo construir
- un palacio para reemplazar al construido en el siglo XI
- por el primer monarca de su dinastía, el Emperador Frie-
- drich I, mejor conocido como Barbarroja.
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- Villa Valmarana ai Nani - Vicenzo - Italia - Siglo XVI
- Es una residencia construida según diseño del arquitecto Andrea Palladio
para el conde Gianfran-
- cisco Valmarana, que falleció antes de verla terminada. La obra fue
finalizada por su sobrino y
- heredero Leonardo Valmarana.
- En 1757, el conde Giustino
- Valmarana convocó a Gian-
- batista Tiepolo y su hijo
- Giandoménico para que
- decoraran su interior con
- pinturas al fresco y su muro
- perimetral con esculturas.
- Giandoménico Tiepolo diseñó
- 17 esculturas representando
- enanos cuya confección se
- encargo a Francesco Uliaco
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- Villa Valmarana ai Nani - Vicenzo - Italia - Siglo XVI
- Cuenta la leyenda, que el conde Valmarana tenía una hija enana a la que,
para evitar que notara su
- defecto, rodeó de una comunidad de enanos que vivían en la residencia
como sirvientes. Sin em-
- bargo, en una ocasión pasó por allí un apuesto caballero del que la
joven se enamoró y, al darse
- cuenta que no era correspondida, ésta se suicidó. Como consecuencia de
esta muerte, todos los
- enanos del palacio se transformaron en piedra.
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- Villa Valmarana ai Nani - Vicenzo - Italia - Siglo XVI
- Tanto los enanos como los frescos de Tiepolo padre en la “Palazzina” y
de Tiepolo hijo en la
- “Foresteria” transforman a la Villa Valmarana en uno de los íconos del
arte del Settecento .
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- Zwerglgarten (Jardín de los Enanos) en Parque Mirabell - Salzburgo -
Austria
- El palacio, orginalmente denominado Altenau, fue construido en 1606 por
el Príncipe-Arzobispo
- Dietrich von Raitenau en honor de su amante Salome Alt, con la que tuvo
quince hijos. Fue desti-
- tuido y forzado a abdicar en 1612 por Markus von Hohenems, quien
rebautizó al palacio con el
- nombre Mirabell con el que se lo conoce hasta la actualidad. Tanto la
edificación como los jardi-
- nes fueron remodelados varias veces, incluida una reconstrucción
posterior al famoso incendio de
- Salzburgo en 1818. En este ámbito, que alberga obras escultóricas de
muchos de los grandes ar-
- tistas del barroco centro-europeo, y en el que
- frecuentemente daba sus conciertos Johan S.
- Bach, en1721 el Príncipe-Arzobispo Franz
- Anton Harrach hizo construir un jardín con
- las esculturas de 28 enanos, de
cuyo autor
- o autores no se conserva registro.
- Las misteriosas y grotescas figuras de estos
- bufones que pululaban en las cortes europeas
- del barroco fueron talladas en mármol de
- Untersberg y constituyen, hasta la fecha, la
- mayor colección de su tipo en el mundo.
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- Zwerglgarten (Jardín de los Enanos) en Parque Mirabell - Salzburgo -
Austria
- Los enanos aqui representados constituyen dos ejemplos de
acondroplásicos, uno de ellos con una prótesis
- de amputación en miembro inferior derecho, y el tercero, a la derecha,
muestra rasgos faciales que lo
- identifican como un probable ejemplo de gargoilismo o Enfermedad de
Morquio-Hurler.
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- Zwerglgarten (Jardín de los Enanos) en Parque Mirabell - Salzburgo -
Austria
- En estas dos tallas, una de ellas correspondiente a una de las pocas
figuras femeninas de enanos en el arte
- escultórico europeo, se observan nuevamente las características
desproporciones entre el tronco y la cabe-
- za o la longitud abreviada de los miembros que son típicas del enanismo
acondroplásico.
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- Zwerglgarten (Jardín de los Enanos) en Parque Mirabell - Salzburgo -
Austria
- Las figuras que ilustran esta página parecen corresponder todas a
individuos acondroplásicos, aunque en
- la escultura de la derecha se percibe, además, una grosera giba costal,
seguramente correspondiente a una
- severa escoliosis de columna dorsal.
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- Escultura en piedra - Cementerio Central de Viena - Siglo XVIII
- La figura y la ubicación de este enano en una tumba del Cementerio
Central de Viena, en Austria, lo re-
- lacionan con la mitología germánica y celta, que los identifica como
personajes del submundo, que habi-
- tan bajo tierra y tienen habilidades y poderes especiales,
- tales como tallar los metales y favorecer el crecimiento de
- las plantas.
- En la mitología de la Bretaña se distinguen dos variedades :
- los Teuz, favorables a los humanos, y los Korrigans, que
- son hostiles. Los Teuz, como los Lutins de Escocia e Irlanda o
- los Bergomoennlein de Suiza viven cerca de los seres huma-
- nos, tienen mal carácter y pueden enfurecerse, pero en gene-
- ral prestan su ayuda en las tareas agrícolas.
- Los Korrigans, en cambio, entre los que se encuentran los
- Korils que bailan a la luz de la luna o los Kornikaneds que
- cantan en los rincones, son habitualmente malévolos.
- En la mitología germánica son los que forjan la lanza de Odin
- y el martillo de Thor.
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- El Enano Negro - Escultura en Piedra - Peebles - Escocia
- La. Escultura del Enano Negro, figura del folklore celta, se encuentra
en las proximidades de la Iglesia de
- San Andres, construida en el Siglo XII y considerada el edificio más
antiguo de la ciudad.
- Peebles es la capital del condado de Peeblesshire, en Escocia,
- a orillas del Río Tweed, en el corazón de la industria lanera.
- La ciudad fue fundada en la alta Edad Media, y estaba protegida
- por muros perimetrales de los que sólo quedan algunas ruinas,
- asi como de algunos de sus edificios más antiguos, que fueron
- destruidos por los soldados de Enrique VIII.
- En la actualidad, gran parte de sus habitantes trabajan en la
- cercana capital de Edimburgo.
- La talla en piedra del Enano Negro, de la que ignoramos su
- autoría y fecha de realización, representa una figura tradicional
- del folklore celta
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- Esculturas de Enanos en Sal - Salina de Wieliczka - Polonia
- Las esculturas hechas de sal que se muestran en esta fotografía son
contemporaneas, pero representan la
- continuidad de un rito ancestral del pueblo minero de Wieliczka, en
Polonia.
- La tradición sostiene que estas esculturas
- cobran vida por la noche para continuar el
- trabajo que los mineros realizan durante el
- día.
- Por otra parte, son consideradas amuletos
- de la buena suerte por las mujeres del pue-
- blo, entre las que existe la creencia de que
- aquellas que tocan la barba de esos enanos
- encuentran marido en ese mismo año.
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- Escultura en Cera del Enano Nicholas Ferry
- Francia (1741-1764)
- La imagen, ataviada con un traje de época, corresponde a una
- escultura en cera, de tamaño natural, de Nicholas Ferry, llamado
- Bebé, enano francés nacido en Vosges, que era tan diminuto que
- fue llevado a su bautismo en un plato de mesa y a los 5 años pe-
- saba menos de 5 Kg.
- Fue presentado en la corte del rey Stanislas de Polonia que lo pro-
- tegió pero no logró educarlo: nunca aprendió a leer, sólo bailaba
- y tocaba el tambor. Era oligofrénico hasta el punto de no recono-
- cer a su madre a los quince dias de haberse separado de ella.
- Poco antes de morir, a los 22 años, tuvo una novia enana, Thérèse
- Souvray, que lo sobrevivió largamente - murió a los 73 años - y se
- exhibió, acompañada de una hermana también enana, años más
- tarde en el Teatro Conti de Paris.
- Nicholas Perry padeció una forma de enanismo denominada Sin-
- drome de Seckel, una variante de la progeria caracterizada por una
- disminución proporcionada de la talla, nariz aguileña en pico de
- ave, orejas grandes, retardo mental y pies zambos.
- La obra pertenece al Museo Anatómico de Delmas - Orfila -
- Rouviere de Paris, Francia.
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- Tríptico en Marfil - Escena Cortesana con un
- Bufón Enano - Europa - Siglo XVIII
- La talla de marfil que se ilustra corresponde a un tríptico excepcional,
- ya que desarrolla un tema secular y no religioso. Se trata de un bajo-
- relieve con una escena palaciega que muestra, en el panel central, el
- encuentro entre dos personas en presencia de un típico personaje cor-
- tesano: el bufón enano.
- Todas las figuras exhiben restos de pigmento que permiten suponer
- que la talla estaba originalmente pintada.
- Por su factura y estilo la pieza parece corresponder al final del Siglo
- XVIII, aunque se carece de datos precisos sobre su fecha de manu-
- factura y origen. Pertenece a una colección privada de California,
- Estados Unidos.
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- Enano en Porcelana marca Samson (1890)
- La fábrica de porcelana de marca Samson fue fundada en Paris
- por Edmé Samson a principios del Siglo XIX y se mudó a Mon-
- treuil en 1864 bajo la dirección del hijo de su fundador.
- Su símbolo característico es un ancla dorada y el objetivo de la
- empresa era reproducir a menor precio piezas clásicas de las marcas
- más tradicionales que se encuentran en museos y colecciones parti-
- culares, tales como Sévres, Chelsea, Meissen y otras.
- La pieza que se muestra, reproduce un enano y constituye un
- diseño clásico de las porcelanas inglesas, tanto de las Derby
- como de las Chelsea.
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- Enanos en Porcelana marca Royal Crown Derby - Inglaterra (1926)
- Las figuras de enanos constituyen uno de los
- diseños clásicos de las porcelanas Royal
- Crown Derby.
- La fábrica fue fundada en 1740, y
es una de
- las más antiguas de Inglaterra.
- En el Derby Museum, existe una colección de
- piezas antiguas, entre las que otras figuras de
- enanos demuestran que este tipo de diseños
- han sido parte de la producción de porcelanas
- desde hace más de un siglo.
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- Enano - Molde de Bronce -
- F.W. Kutzsher - Alemania (Siglo XX)
- Este pequeño molde de bronce para chocolate, de aproximada-
- mente 10 cm de altura, fue confeccionado por el especialista
- alemán F. W. Ktzsher en la ciudad de Dresde, en donde trabajó
- entre 1900 y 1929.
- Representa a un enano acarreando una pesada nuez para ali-
- mentar a su familia. Está tallado con gran detalle, desde la
- barba rizada hasta su esforzado gesto ante el peso de la carga
- que lleva sobre sus hombros
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- Enanos de yeso - Gabriel Mariani (1932 -)
- Gabriel Mariani es un escultor francés contemporaneo, que vive en
Peillon, cerca de Niza, en la Riviera
- francesa. Se dedica a la escultura sólo desde hace unos años, ya que en
el pasado ha desempeñado diver-
- sos oficios, desde técnico dental hasta granjero, pasando también por el
de miembro de la tripulación del
- Comandante Cousteau. Es un autodidacta que trabaja tanto en madera como
en yeso y su materia preferida
- en los últimos años ha sido el bronce.
- En las figuras que ilustran esta página
- ha elegido el yeso para delinear los
- cuerpos de dos enanos de miembros
- cortos, que no responden, sin embargo,
- a las características clásicas de los
- acondroplásicos.
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- Gnomos - Selim Stamrad
- Selim Stamrad es un escultor francés contemporaneo
- nacido en el sur de Toulousse, Francia.
- Es un artista de singular creatividad, que se dedica
- fundamentalmente a la escultura en piedras areniscas
- y en bronce esmaltado.
- Tiene un especial interés en las figuras contrahechas
- de enanos y gnomos de un mundo imaginario, ya
- que sus creaciones no guardan relación alguna con
- modelos de la realidad.
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125
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- El Enano - Escultura en Santa Cruz de la Palma
- Canarias - España
- En Santa Cruz de la Palma, la ciudad capital de la isla La Palma,
- una de las siete islas que forman el archipiélago de las Canarias,
- se celebra cada cinco años la festividad de la “Bajada de la Virgen
- de las Nieves” renovando una disposición eclesiástica que data del
- Siglo XVII. Desde 1833, forma parte de esta celebración, como acto
- central, un rito que se originó en las festividades del Corpus Christi,
- y que se denomina “La Danza de Los Enanos”. La fiesta, hoy trans-
- formada en un evento popular de gran atracción turística, se desarro-
- lla siempre de la misma manera y al compás de la misma música:
- una emocionante polca escrita en 1925.
- Una serie de caballeros lujosamente ataviados con diversos
- trajes de época, ingresan en una gran caseta de la que emergen
- disfrazados de enanos con sombreros bicornes, y bailan incansa-
- blemente recorriendo las calles de la ciudad hasta el puerto, don-
- de la fiesta continúa hasta la madrugada. Ilustramos una escultura
- que recuerda al personaje central de esta celebración, un enano, y
- una fotografía de la festividad celebrada en el año 2005.
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126
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- pintura italiana
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- Camera degli Sposi (1471)
- Andrea Mantegna (1431-1506)
- Andrea Mantegna nació en Padua y allí fue apren-
- diz e hijo adoptivo de Squarcione, de quien heredó,
- además, el interés por la arqueología y el arte roma-
- no. Su relación con el maestro terminó, sin embargo,
- con una demanda judicial por explotación.
- Su pintura se caracteriza por su dominio de la pers-
- pectiva y su conocimiento de la anatomía, que le per-
- miten realizar frescos y murales arquitecturales de un
- asombroso efecto escultural.
- En 1460 se instala en Mantua como protegido de la dinastía de los
Gonzaga,
- lugar en el que permanecerá hasta su muerte. Allí pinta numerosas obras,
inclui-
- da la decoración del Castel San Giorgio, constituido en Palacio Ducal y
residen-
- cia de la familia Gonzaga y su corte. La Camera degli Sposi, es una obra
conclui-
- da en 1474, cuya pared norte contiene esta escena de familia que muestra
a Fran-
- cesco Gonzaga con su esposa Isabella D’Este y, entre otros acompañantes,
una
- enana acondroplásica que integraba su corte.
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128
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- El Triunfo de Santo Tomás de Aquino sobre los Herejes (1489)
- Filippino Lippi (1457 - 1504)
- Este fresco pintado por el pintor florentino y su asistente Rafaellino
del Garbo en la Capilla Carafa de la
- Iglesia Santa María sopra Minerva, en Roma, es un homenaje a Santo Tomás
de Aquino inspirado en su
- obra Summa Contra Gentilis. Santo Tomás, rodeado por las figuras
femeninas que representan a la Filoso-
- fía, Astronomía, Teología y Gramática, está en un estrado a cuyo pié un enano
acondroplásico luce un
- estandarte que anuncia su victoria.
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129
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- La Adoración de los Reyes Magos - Sandro Botticelli (1445 - 1510)
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- El Banquete de Herodes (1490)
- Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
- Doménico di Tomasso Bigordi fue un pintor flo-
- rentino, hijo de un orfebre famoso por sus guir-
- naldas (de alli el nombre “Ghirlandaio”), que se
- dedicó a la pintura de grandes frescos murales
- y témperas, pero que nunca utilizó el óleo. Fue
- contemporaneo de Botticelli y Filippino Lippi pe-
- ro nunca recibió un encargo directo de los Mé-
- dici; trabajó, en cambio, para dos de sus ban-
- queros más importantes : Francesco Sassetti
- y Giovanni Tornabuoni.
- La escena que se ilustra es un fresco pintado en la Capilla Tornabuoni
de Santa
- María Novella, en Florencia, que forma parte del conjunto de obras sobre
la vida
- de San Juan que pintó hacia el final de su existencia. La obra muestra
una enorme
- arquitectura reminiscente de los palacios romanos, con los invitados al
banquete
- dispuestos en tres mesas muy similares a su propia pintura de la Ultima
Cena,
- mientras en los primeros planos baila una Salomé botticellesca y un
enano que
- está de espaldas al espectador observa desde el centro de la escena.
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- Leyenda de Santa Ursula - Vittore Carpaccio (1465-1526)
- Vittore Carpaccio es un pintor italiano
- del Alto Renacimiento, perteneciente a
- la escuela veneciana, discípulo de los
- hermanos Giovanni y Gentile Bellini.
- Esta obra monumental, es una témpera
- sobre tela que mide 2.75m x 5.89m y
- forma parte de un conjunto de 9 telas
- que ilustran la vida de Santa Ursula y
- se hallan en la Galeria de la Academia
- en Venecia. En ésta se relatan las primeras tres escenas : a la iz-
- quierda la llegada de los embajadores, en el centro el encuentro
- de estos con el Rey de Bretaña y a la derecha Ursula discute con
- su padre las condiciones de sus nupcias.
- El pintor ubica el relato en una idealizada ciudad de Venecia, en la
- que muestra la presencia de algunos de los miembros de la corte,
- por ejemplo, un enano acondroplásico que está en la plaza central.
- Nótese el detalle, ya utilizado con anterioridad: junto a la figura del
- enano el artista ha ubicado dos perros.
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- Visión de la Cruz (1520-1524)
- Raffaello de Santi
- Esta obra y otras dos que la acompañan
- fueron pintadas por los discípulos de
- Rafael dirigidos por Giulio Romano des-
- pués de la muerte del pintor de Urbino.
- Toda la decoración de esta Stanza di
- Constantino en el Vaticano, habia sido
- encargada por el Papa Leo X como necesidad política para reafirmar el
derecho
- de la Iglesia sobre las tierras del Vaticano. Esta posesión es
tradicionalmente
- atribuida a una donación del emperador Constantino que habría tenido una
visión
- divina antes de la batalla de Pons Milvius (tema de otro fresco en la
misma sala).
- Sin embargo, este legado es una falsificación ya demostrada en el siglo
VIII, por
- lo que los derechos de la Iglesia sobre esa área de Roma estaban en tela
de juicio.
- Quizás por eso, los dibujos preparados por Rafael antes de morir
muestran en
- este fresco el Mausoleo de Adriano, que en la antigua Roma estaba donde
hoy
- asienta el Vaticano. Quizás, también por eso, el Papa decidió llevar
adelante
- estas obras con los discípulos de Rafael, aunque éste hubiera ya
fallecido, y no
- cedió ante el pedido de Miguel Angel que ya había terminado su trabajo
en la cú-
- pula de la Capilla Sixtina y solicitó, sin éxito, ser designado para esa
tarea.
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- Hércules y los Pigmeos (1535) - Dosso Dossi (1490 - 1542)
- Giovanni di Niccoló de Luteri, a quien recién en el Siglo XVIII se
comenzó a llamar Dosso Dossi, fue discípulo de
- Lorenzo Costa, pero la influencia más perceptible en su pintura es la de
Giorgione. A patir de los 25 años se insta-
- la en Ferrara como pintor de la corte de Alfonso I y su hijo, Ercole II.
Allí vive por más de 30 años, junto con otros
- intelectuales como Ariosto, que lo mencio-
- na en su Orlando Furioso. Como pintor
- crea la decoración al fresco y los óleos
- con los que se engalanan todos los pala-
- cios e iglesias de la corte de los Este.
- En la obra que se muestra, pertenecien-
- te al Museo Getti de Los Angeles, Dossi
- ilustra el episodio mitológico en el que
- Hércules, después de vencer al gigante
- Anteos, es atacado por los pigmeos con
- arcos y flechas. Admirado por el coraje
- de sus pequeños adversarios, los envuel-
- ve en su piel de león y los lleva a Africa,
- de donde nace el mito de las tribus de
- pigmeos que viven en los orígenes del
- Nilo y su ulterior lucha con las grullas.
- En esta misma historia, y quizas en esta
- pintura, parece haberse inspirado Johna-
- tan Swift para crear la fabula de Gulliver
- en el pais de los Pigmeos.
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- Las Bodas de Caná (1562)
- Paolo Veronese (1528 -1588)
- Paolo Caliari nació en Verona (de donde toma su
- nombre) pero se instala en Venecia desde los 25
- años y constituye, con Tintoretto, el duo de pinto-
- res predominantes de la escuela veneciana des-
- pués de la muerte de Ticiano. Le tocó actuar en
- la época dorada de la ciudad y su pintura refleja
- el lujo y la riqueza que lo rodeaban. Sus obras
- son generalmente monumentales y tienen numerosos personajes de la corte
- retratados con sus mejores y más coloridas vestimentas.
- La pintura que se ilustra, originalmente confeccionada para el Convento
San
- Giorgio Maggiore y hoy expuesta en el Museo del Louvre, es un óleo de
10m
- x 7m, con más de 130 cortesanos de su época, incluyendo al pintor y sus
- amigos, reunidos en un lujoso palacio imaginario, todos muy ricamente
vestidos.
- Entre ellos destaca la figura de un enano acondroplásico con turbante y
un exó-
- tico papagayo, cuyos rasgos permiten identificarlo como el mismo
personaje de
- otras obras del artista, tal como una de las versiones del Rescate de
Moises.
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- La Familia de Dario III
- ante Alejandro (1580)
- Paolo Veronese
- Esta obra fue pintada por encargo para
- la familia Pisani, varios de cuyos miem-
- bros están retratados entre el público
- que presencia el encuentro desde la galería. El episodio relata el
- momento en que la esposa del derrotado Darío es recibida por
- Alejandro triunfante, que está acompañado por sus generales
- Hephaestion y Parmenio, mientras la atribulada esposa de Dario
- confunde a uno de ellos por Alejandro.
- Un típico enano acondroplásico de la corte veneciana, con vestimenta
- de bufón palaciego, contempla el episodio y tiene entre sus brazos un
- pequeño cachorro.
- La obra se expone, en la actualidad, en la National Gallery de Londres.
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- Ultima Cena o
- La Fiesta en la Casa
- de Levi (1547)
- Paolo Veronese
- En 1573 Veronese recibe el
- encargo de pintar una nueva
- versión de la Ultima Cena
- para el refectorio de los frailes de San Juan y San Pablo, en Venecia.
- Siendo ésta la quinta vez que se le comisionaba el tema, el artista
decide
- introducir algunos nuevos elementos en la composición : enanos, ebrios,
- soldados alemanes, perros, payasos y algunos apóstoles en actitudes
- poco dignas (uno de ellos se limpia los dientes con un tenedor). La
“trave-
- sura” le costó a Veronese una acusación de herejía ante los tribunales
de
- la Inquisición, que se resolvió finalmente cuando cambió el nombre de la
- obra por el de “Fiesta en la Casa de Levi”. Esta enorme tela está
todavía
- en la Galería de la Academia de Venecia. En el detalle, mostramos la
- figura de uno de los enanos pintados en el taller del artista.
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- El Rescate de Moises - Paolo Veronese (1528 -1588)
- Existen, sobre este tema, tres obras de Veronese, de las cuales se
ilustran aqui las dos más similares.
- La de la izquierda, seguramente la mejor conocida, fue pintada entre
1570 y 1575, se encuentra hoy
- en el Kuntshistorisches Museum de Viena, y muestra sobre su margen
derecho al mismo enano acon-
- droplásico con barba y bigote que el pintor ya había representado en las
Bodas de Caná.
- En la segunda, cuya fecha de realización
- es más incierta, pero de la que no cabe
- duda que está hecha por la misma mano,
- se han introducido, sin embargo, algunos
- sutiles cambios.
- El enano es otro, ha sido cambiado por
- un personaje más joven, y con un ridículo
- sombrero, aunque el traje de bufón azul
- y rojo es el mismo.
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- El Rescate de Moises
- Paolo Veronese (1528-1588)
- En este tercera y última versión del tema,
- Veronese cambia sustancialmente la com-
- posición y el formato. La tela es apaisada,
- la cantidad de figuras aumenta, aunque se
- mantiene su predilección por los ropajes
- suntuosos : la hija del faraón ya no viste
- de seda sino de terciopelo.
- Una vez más, el enano está cambiado. El personaje es otro, aunque su in-
- dumentaria de bufón es similar. En esta obra, sin embargo, el maestro
vene-
- ciano incorpora otra novedad: como ya había hecho Carpaccio 50 años an-
- tes que él y los griegos 20 siglos antes que ambos, el enano es ubicado
en
- la vecindad de los perros para mejor denotar su mínima estatura.
- Es interesante notar que hay otro personaje, de presencia habitual en la
obra
- de Veronese, que está también en ésta: el pequeño sirviente de raza
negra,
- que una vez más nos ofrece su perfil izquierdo, como ya la había hecho
en
- la Fiesta en Casa de Levi y en las Bodas de Caná.
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- El Baño de Betsabe (1705)
- Escuela de Luca Giordano (1634-1705)
- Esta obra, perteneciente a la National Gallery de Londres, ilustra el
relato bíblico según el cual el Rey
- David, enamorado de Betsabe al verla desnuda mientras se bañaba, envía a
su marido a la guerra para
- quedarse con ella. La pintura, técnicamente demasiado endeble para ser
de Luca Giordano, fue, probable-
- mente, realizada por otras manos y, casi seguramente, en Roma y no en Nápoles. En la
composición se ha
- incluido una sirviente enana de raza negra.
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- El Rescate de Moises (1717) - Sebastiano Ricci (1659-1734)
- Sebastiano Ricci fue un pintor italiano nacido en Belluno y fallecido en
Venecia, de cuya escuela pictó-
- rica es considerado representante en el estilo Rococó. Estudió a los
maestros italianos del Siglo XVII
- Carracci, Luca Giordano y Magnasco, pero desarrolló un estilo y colorido
propios que fueron muy exito-
- sos y le permitieron ejercer su
profesión en toda Europa. Vivió en Londres, Paris, Viena y en numerosas
- ciudades de Italia antes de instalarse en Venecia en 1717, a los 58
años. En rigor de verdad, muchos de
- sus frecuentes cambios de domicilio fueron huidas del escándalo o de la
justicia como consecuencia de
- su ajetreada vida amorosa. En Venecia ena-
- moró y embarazó a Magdalena van der Meer,
- luego de lo cual intentó envenenarla. La mujer
- lo hizo apresar, pero logró fugarse, hasta que
- el Cardenal Pignatelli, que luego se convertiría
- en el Papa Inocencio XII lo obligó a casarse
- con la dama.
- La obra que se ilustra, propiedad de National
- Gallery of Victoria, en Australia, es una copia
- casi desvergonzada de las que Veronese pintó
- un siglo y medio antes. de cada una de ellas
- ha tomado algunos elementos: la composición,
- la distribución de los personajes, los ropajes y
- hasta la presencia del enano y el perro.
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- “El que tiene el bastón es el famoso Gianin da Capugnano” (1686)
- Giuseppe Maria Mitelli (1634 - 1718)
- Giuseppe María Mitelli, pintor, dibujante y grabador italiano nacido en
Bologna, era hijo de otro artista
- plástico, Agostino Mitelli y formó parte del grupo de pintores que
trabajaron junto a los hermanos Carracci.
- La obra que se ilustra es un grabado del Museo de Bellas Artes de San
Francisco, Estados Unidos, integran-
- te de una colección basada en dibujos del pintor Pietro de Rossi.
- Entre las figuras grotescas que rodean al “artista” que dibuja en el
centro de la escena, se distingue un enano
- de miembros cortos y mandíbula prognática que sostiene en su brazo
izquierdo un halcón deliberadamente
- desproporcionado.
- La obra de Mitelli en Bologna refleja la e-
- norme influencia que ejerció en toda Euro-
- pa, pero especialmente en Italia, la técnica
- y la temática impuesta por Jacques Callot,
- el grabador francés de la corte florentina,
- bajo el reinado del Gran Duque Cosimo II
- de Medici.
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- “Nunca se ha visto nadie más hermoso” y “Músicos desafinados”
- Giuseppe Maria Mitelli (1634 - 1718)
- Estas caricaturas del grabador y dibujante boloñes pertenecen a la
colección del Museo de Bellas Artes de
- San Francisco, en Estados Unidos y forman parte de una serie de doce
grabados realizados en base a dibu-
- jos del pintor coetaneo de Mitelli, Pietro de Rossi.
- El sarcasmo y la ironía,
- apuntados a la crítica
- social, utilizan la figura
- deforme de enanos y jo-
- robados para vehiculi-
- zar a través del grotes-
- co su descontento.
- Algunas imágenes de
- animales imaginarios
- y figuras macrocefáli-
- cas remiten a las pin-
- turas de Hieronymus
- Bosch.
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- Princesa con un Enano - Miniatura Veneciana - Circa 1710
- Esta miniatura pintada sobre marfil, destinada a ser un pendiente
colgado de una cadena, pertenece a la
- escuela veneciana de los Siglos XVII y XVIII. Muestra una escena
cortesana, con una princesa desnuda y
- reclinada, mientras un enano de la corte besa su mano en un gesto de
intimidad. Siguiendo la tradición de la
- pintura veneciana del Siglo XVII, que
- apunta al relato intimista de situacio-
- nes complejas con un enfoque narrati-
- vo, se ha agregado la presencia de un
- testigo escondido tras los cortinados e
- inadvertido por los protagonistas, in-
- dicando que la indiscreción no perma-
- necerá oculta.
- La pieza, que aun conserva su estu-
- che original en piel de pescado, per-
- tenece a una colección privada de
- retratos en miniatura, propiedad de
- Claudia Hill.
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- El Rescate de Moises (1738) - Giambattista Tiepolo (1696 - 1770)
- Giovanni Baptista Tiépolo fue un pintor italiano nacido en Venecia,
considerado el más puro exponente
- del Barroco italiano del Siglo XVIII, cuya pintura se nutrió, sobre
todo, en Veronese. Pintó frescos de
- gran tamaño (más de 10m. de altura) en el Palacio del Arzobispo de
Udine, en la Iglesia Parroquial de
- Verolanuova, en el Palazzo Labia de Venecia, en el Kaisersaal de
Wurzburgo y en el Palacio Real de
- Madrid, por orden de Carlos III, Rey de España. Alli, finalmente, muere
a los 76 años. Su estilo, cerca-
- no al Rococó, decorativo y superficial, se enfrentó con el neoclasicismo
que se imponía en la segunda
- mitad del Siglo XVIII. La obra
- que se ilustra pertenece a la
- National Gallery de Escocia y
- se percibe en ella la influencia
- de Veronese tanto en los ropajes
- suntuosos de los personajes co-
- mo en la composición. Al igual
- que en estas obras que lo ante-
- ceden, Tiépolo también ubica un
- perro en la proximidad del bufón
- enano que acompaña a la hija
- del Faraón.
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- El Banquete de Antonio y Cleopatra
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- Giovanni Battista Tiepolo fue el pintor más importante de la Escuela
Veneciana en el Siglo XVIII. Se formó
- junto a Gregorio Lazzarini y a los veinte años era ya pintor de la corte
y consejero del Duque Giovanni Cor-
- naro. Produjo tanto pintura de caballete como grandes frescos murales y,
poco después de sus comienzos,
- adoptó la paleta más luminosa y decorativa de su
- antecesor en la corte veneciana del Siglo XVI:
- Veronese, mejor adaptada a las necesidades del
- barroco.
- El tema del Banquete de Cleopatra, tan apropiado
- al gran despliegue que requerían los frescos mu-
- rales solicitados para la decoración de los pala-
- cios y residencias de la opulenta corte veneciana
- fue desarrollado por Tiepolo en tres ocasiones.
- La pintura que se ilustra corresponde a la primera
- versión y es el fresco que decora el Palazzo Labia,
- en Venecia. En el primer plano, y disputando el
- protagonismo de la escena, un enano acondroplá-
- sico se esfuerza por arrastrar a un diminuto perro
- resaltando el grotesco del relato pictórico.
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146
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- El Banquete de Cleopatra -
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- En esta segunda versión del Banquete de Cleopatra, más luminosa, que es
la de la pintura que pertenece a la
- National Gallery de Londres, se nota más la influencia de Veronese, no
sólo en la paleta sino en los cielos
- abiertos como fondo, en la
- importancia que adquiere la
- arquitectura que da marco a
- la escena, y sobre todo, en la
- infaltable presencia del enano
- que aqui, aunque de espaldas
- al espectador, también aparece
- en primer plano y subiendo
- con dificultad la escalera que
- conduce hasta la mesa.
- Curiosamente, y quizás como
- otro homenaje a Veronese,
- Tiepolo incluye aqui la figura
- de un paje de raza negra, un
- sello casi infaltable en la pin-
- tura de su antecesor.
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- El Banquete de Cleopatra -
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
- Esta versión, pintada entre 1743 y 1744, y bastante similar a la
existente en el National Gallery de Londres,
- pertenece hoy a la National Gallery de Victoria, en Melbourne, Australia
y es, quizás, la mejor lograda de
- las tres.
- En esta pintura, las figuras del enano
- y el paje negro han sido desplazadas
- del centro de la escena.
- Se nota, como siempre, la repeti-
- ción del recurso a la proximidad de
- un perro como patrón comparativo
- de tamaño, para destacar la anormal
- estatura del acondroplásico.
- También aqui se respira una atmós-
- fera que evoca a las grandes obras
- de Veronese.
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- Pulcinella Lisiado - Giovanni
Domenico Tiepolo (1727-1804)
- Esta es una del las 103 obras que conforman la serie “Divertimento per
il Ragazzi” en las que personajes
- tomados de la Comedia dell’Arte, como los enanos y jorobados, son
representados en tono caricaturesco.
- Giandomenico o Domenico Tiepolo, hijo de Gianbattista, se formó como
pintor junto a su padre, del que fue
- colaborador gran parte de su vida,
- hasta que éste falleció y el hijo orien-
- tó su producción artística alejándose
- de la pintura religiosa o de temas
- mitológicos para dar predominancia
- a la representación de la sociedad de
- su tiempo en clave irónica y corrosiva.
- Aquí vemos a una troupe de come-
- diantes formada por un enano lisiado,
- que utiliza un andador para desplazar-
- se y está rodeado de varios personajes
- jorobados que portan el bonete y la
- máscara de Pulchinella.
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- Apelles Pintando a Campaspe ((1720) - Francesco Trevisani (1656-1746)
- Trevisani es un pintor italiano del Siglo XVIII que
- toma una historia relatada por el historiador Plinio
- el viejo, según la cual Alejandro Magno encargó a
- Apelles, su pintor favorito, el retrato al desnudo de
- su amante Campaspe. Al tenerla
frente a él, el ar-
- tista se enamoró de la modelo, y Alejandro al darse
- cuenta de lo ocurrido renunció a ella y la entregó al
- pintor, porque, según sostuvo “el amor inspirado por
- la belleza es merecedor de quien mejor sabe apre-
- ciarla”. En la pintura, perteneciente al Norton Simon
- Museum de Pasadena, EE.UU.y a pesar de que ilus-
- tra una escena teoricamente ocurrida en la Macedo-
- nia del Siglo IV a. C., Trevisani ha “infiltrado”, sin
- embargo, una pauta cultural de las cortes europeas
- de los Siglos XV y XVI, ubicando
como participante
- de la acción a una enana. Nótese, además, como
- nuevamente se recurre a la proximidad de un perro
- para resaltar la baja estatura del personaje, como si
- la comparación con la altura del pintor sentado a su
- lado no fuera evidencia suficiente.
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- El Sacamuelas
- Pietro Longhi (1702-1785)
- Pietro Falca Longhi es un pintor italiano
- representante del Barroco veneciano,
- cuyo estilo se caracteriza como Rococó
- Fue discípulo de Antonio Balestra, y se
- dedicó a la pintura costumbrista (“de
- género”), como la que aquí se ilustra,
- que se exhibe en la Pinacoteca de Brera
- en Milán. Entre los participantes de la
- escena callejera con el charlatán que
- oficia de dentista, se encuentra una
- enana acondroplásica.
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- Baiocco el enano, en Roma
- Franciscus Smuglevitch
- (1745 - 1807)
- Francisco Smuglevitch es un pintor polaco que
- estudió en Italia obteniendo el primer premio de
- la Academia San Luca y que, en 1785, regresa a
- Polonia para trabajar en la corte del rey Stanlas
- Augustus. En 1808 se traslada a San Petersburgo
- donde se incorpora a la corte del Emperador Pablo.
- En esta obra, perteneciente a una colección privada
- londinense, retrata al enano Baiocco, un acondro-
- plásico joven que vivía en Roma.
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- Baiocco
- Carlo Marchionni
- (1702 - 1786)
- Este arquitecto y dibujante italiano del Siglo
- XVIII utiliza, años después, al
mismo modelo,
- el enano Baiocco, para un retrato al lapiz, en
- el que la figura del enano es yuxtapuesta a
- una silla para denotar la desproporción de su
- estatura.
- Esta obra se encuentra en el Museo di Roma.
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- El Jorobado Saragiolo (Il Gobbo Saragiolo) (1823)
- Anónimo Italiano - Siglo XIX
- Francesco Santini di Montalcino, llamado el Joroba-
- do Saragiolo, fue uno de los míticos jinetes de las
- tradicionales carreras de caballos de Siena, en cuyo
- archivo municipal se conserva esta estampa.
- Este personaje fue el protagonista de numerosas jor-
- nadas hípicas que traducían el clásico enfrentamien-
- to entre los tradicionales equipos de Oca y Torre.
- En esta imagen, que lo muestra después de su pri-
- mera victoria corriendo para el equipo de Contrada
- della Chiocciola, en una trayectoria profesional de
- más de treinta años, el jockey tiene solo 14 años,
- mide 120 cm de estatura y pesa 26 Kg..
- La figura exhibe una evidente giba dorsal derecha
- con elevación del hombro, característica de las es-
- coliosis torácicas del adolescente.
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- El Bufón de la Corte (1883) - César Augusto Detti (1847- 1914)
- César Detti es un pintor italiano nacido en Spoleto y formado en Roma en
el clasicismo académico
- de Mario Fortuny, que evoca el arte pictórico del Siglo XVIII. Detti
está emparentado y rodeado de
- pintores: es suegro de Luigi Parmeggiani y cuñado de Ignacio León y
Escosura, miembros ambos
- de la corriente artística de reconstrucción histórica integrada también
por Meissonier y Boldini.
- Durante las últimas décadas de su
- vida vivió instalado en el Paris ga-
- lante y despreocupado de la Belle
- Epoque, período al que pertenecen la
- mayor parte de sus obras, incluida la
- que se ilustra, que evoca los ambien-
- tes cortesanos del Siglo XVII y mues-
- tra un bufon palaciego enano cuya
- capa parece ocultar una giba dorsal.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- pintura francesa
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- Retrato de Enano - Corneille de Lyon (1510 - 1574)
- Corneille de Lyon, también conocido como Corneille
- de la Haya, nació en Holanda en 1510, pero se
- instala en Francia a partir de 1933 y se convierte en
- el pintor de la corte del Delfín en Lyon, quien más
- tarde sería el Rey Enrique II.
- El pintor se especializaba en retratos de pequeño
- formato, y salvo una obra que está indudablemente
- identificada y lleva una anotación de su puño y letra
- al dorso, todas las demás, incluyendo la que aquí se
- ilustra y que pertenece a la colección del Metropoli-
- tan Museum de Nueva York, son sólo atribuidas a
- Corneille de Lyon por sus características de estilo,
- sin certeza sobre su autoría.
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157
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- Enanos y Jorobados
- Jacques Callot (1592-1635)
- Jacques Callot nació en Lorraine,
Francia,
- pero a los 20 años entró a la corte florenti-
- na de Cosimo II como grabador y dibujante,
- en el ambiente intelectualmente rico y fes-
- tivo de los Medici. Durante una década
- produjo allí gran parte de las 3400 piezas
- que constituyen su obra total , antes de re-
- instalarse en Francia, después de la muerte
- del Gran Duque de Florencia en 1621.
- Cerca de 500 de estos grabados, incluyen-
- do los que se muestran, pertenecen hoy a la
- Galería de Arte de la Universidad de Pitts-
- burgh en EE.UU. Estas figuras de enanos
- mutilados, gibosos, obesos o patizambos,
- ilustran sobre el significado del grotesco en
- la corte florentina.
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- Enano con un Perro - Thomas Couture (1815 - 1879)
- Thomas Couture fue un pintor francés nacido en Senlis
- Oise en 1815, alumno de Gros y Delaroche en Paris,
- donde finalmente se inscribió en la Ecole de Beaux Arts
- e intentó una carrera académica con sucesivos fracasos
- en sus presentaciones al Salón anual.
- Más tarde abrió un taller donde enseñó a varios pintores
- que se hicieron luego famosos, entre ellos Manet y Puvis
- de Chavane.
- La pintura que se ilustra, está expuesta en el Museo Goya
- de Castres, en Francia, y muestra un típico enano acondro-
- plásico con el ya muy visto y poco original recurso de
- situarlo al lado de un perro.
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- El Enano Político - Henry de Marlet (1827)
- Estas dos litografías, hechas por Henry de Marlet, ilustran la novela
histórica “Le Nain
- Politique” escrita por la Condesa Tisenhaus de Choiseul-Gouffier en
1827, que es un relato
- acerca de este enano polaco llamado Krassowski, que existió en la vida
real y frecuentaba la
- corte francesa en épocas de Catalina
- de Médici.
- El enano regresó a Polonia cuando
- falleció el Rey Segismundo Augusto
- de la dinastía Jagellons e intentó con-
- sagrar en su reemplazo a Henry de
- Valois, pretendiente favorito de la
- corona francesa, en un proyecto
- político que fracasó.
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- El Enano - Auguste Brouet (1872-1941)
- Auguste Brouet es un dibujante y grabador francés
- nacido en Montmartre en 1872 en un hogar de extrema
- pobreza, lo que lo obligó a trabajar desde muy joven y a
- estudiar dibujo en las clases nocturnas de la Ecole de
- Beaux Arts de Paris.
- Se hizo conocido por la sinceridad de sus retratos de
- mendigos, vendedores ambulantes, y artistas de circo
- que poblaban las calles y parques parisinos.
- Pintó el lado oscuro de su barrio natal con dibujos que
- recuerdan el estilo del claroscuro de Rembrandt.
- El enano circense que se ilustra pertenece a una serie
- de grabados impresos en Delâtre, de los que algunos
- se exhibieron en el Salon Nacional de Paris en 1935.
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- El Pequeño Enano (1934) - Gerges Rouault (1871 - 1958)
- Nació en Paris, hijo de un humilde ebanista, y tomó contacto
- con la pintura a través de su abuelo que le hizo conocer obras
- de Courbet, Manet y Daumier. A los 19 años se inscribe en la
- Ecole de Beaux Arts como alumno de Delaunay y luego, a la
- muerte de éste, de Gustave Moreau, que habría de ser su guía
- y amigo perdurable. Sus inicios son como pintor académico,
- de temas esencialmente religiosos que reflejan su acendrado
- cristianismo,. Pero la muerte de su maestro en 1898, desen-
- cadena una crisis en la que
abandona el tono convencional y
- moderado, incorporando figuras de prostitutas, personajes
- circenses, etc.
- Su paleta se hace a base de colores primarios fuertes y em-
- pastes muy gruesos con figuras delimitadas por intensos bor-
- des negros. De ese período, signado además por un conve-
- niente acuerdo económico con el galerista y marchand Am-
- broise Vollard, datan sus mejores obras, incluído el enano de
- circo que se ilustra.
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162
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- pintura flamenca
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163
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- Pigmeos enfrentando a las Garzas - Jacob van Maerlant - S. XIII
- Jacob van Maerlant fue el mayor poeta flamenco del Siglo XIII, nacido en
1235 y muerto después de 1291.
- Comenzó escribiendo romances de caballería, pero pronto se dedicó a la
literatura de intención moralizan-
- te o didáctica. En esa linea escribió “Der Naturen Bloeme” (La Flor de
la Naturaleza) una enciclopedia
- naturalista basada en el texto “Liber
- De Natura Rerum” deThomas de
- Cantimpre, cuya autoria en latin,
- además, atribuyó erroneamente a
- Albrecht de Cologne.
- En esta obra, ordenada en forma
- alfabética, pasa revista a una serie
- de animales reales o imaginarios,
- entre los que rescata el mito origina-
- do en Homero y repetido por Plinio
- que relata el supuestamente tradicio-
- nal conflicto entre las grullas y los
- pigmeos, acompañando el relato con
- ilustraciones de su autoría.
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164
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- La Tentación de San Antonio - H.Bosch (1450-1516)
- Hieronymus Van Aken nació y murió en la ciudad de Hertogenbosch de
Flandes, de donde tomó su
- nombre y en la que produjo toda su obra pictórica. Hijo y hermano de
pintores, desarrolló un estilo
- que hoy se identifica como antecesor de la pintura fantática, pero que
en su época tenía un objetivo
- alegórico y de comentario social.
- Bosch está profundamente influido por la
- mitología demoníaca de la pre-Reforma,
- heredada de la Edad Media, y perteneció a
- varias asociaciones de fanatismo religioso
- como la Hermandad de Nuestra Señora, para
- la que produjo buena parte de su obra pictórica.
- En el panel derecho de su obra La Tentación
- de San Antonio, que hoy se exhibe en el Mu-
- seo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, se
- observa un enano deforme contra el paisaje
- en el que pululan numerosos monstruos de
- su iconografia característica.
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165
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- El Enano del Cardenal Granvella - Antonio Moro (1519-1575)
- Antonio Moro es el nombre castellanizado del pintor renacen-
- tista flamenco Anthonis Mor van Dashorst, nacido en la ciudad
- de Utrecht de los Paises Bajos. Trabajó en Amberes y en Bru-
- selas hasta que conoció a Antonio Perrenot, el Cardenal Gran-
- vella, quien devino su protector y lo incorporó a la corte del
- Rey Carlos V de España como pintor de cámara del Príncipe
- Felipe, que habría de convertirse en el Rey Felipe II. Trabajó
- en Madrid hasta 1558, momento en que su religión protestante
- generó una intriga palaciega impulsada por la Inquisición y de-
- bió abandonar España reinstalándose en Flandes donde, sin
- embargo, siguió trabajando para Felipe II.
- Moro fue el creador del típico retrato de la corte española,
- minuciosamente descriptivo y con cierta captación psicológica
- de los personajes, iniciando una tradición que habría de ser
- continuada por Sanchez Coello, Pantoja de la Cruz, Carreño
- de Miranda y Velazquez.
- La obra que se ilustra, perteneciente al Museo del Louvre, fue
- pintada en 1560, y es la primera representación de un enano
- de la corte española.
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166
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- Robin, Enano de la Corte de
Alatheia Talbot, Condesa de Arundel (1620)
- Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
- Peter Paul Rubens, el pintor flamenco más famoso de su
- tiempo,era amigo personal de Thomas Howard, Conde de
- Arundel y uno de los mayores expertos
y coleccionistas de
- arte de Inglaterra en el Siglo XVII.
- Esta relación hizo que en 1620 el pintor barroco realizara
- un retrato de la esposa del Conde rodeada de su séquito,
- que estaba integrado por un oligofrénico microcefálico y el
- enano hipofisario de nombre Robin. Para esa obra realizó
- diversos apuntes y dibujos, de los que se ilustra el referido
- a ese enano, hoy perteneciente al Museo Nacional de
- Estocolmo, en Suecia.
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167
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- Retrato de Alatheia Talbot, Condesa de Arundel (1620)
- Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
- Alatheia Talbot era la esposa de Thomas Howard, Conde
- de Arundel y amigo personal de Rubens, con quien com-
- partía el gusto por las bellas artes y la pasión de coleccio-
- nista.
- La condesa, hija del Conde de Shrewsbury, es mostrada
- con su séquito: un microcéfalo oligofrénico, su enano
- Robin y un amigo común de Rubens y la familia de
- Howard, Sir Dudley Carlton.
- El personaje Robin, del que ya hemos comentado un
- dibujo previo hecho por Rubens, es un caso de hipo-
- crecimiento hipofisario, con un característico enanismo
- proporcionado.
- Una vez más, el infaltable perro que permite evidenciar la
- escasa talla del enano se hace presente en esta pintura que
- se expone en el Alte Pinakothek de Munich, en Alemania.
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168
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- La Reina Enriqueta María con su Enano (1633) - Anton Van Dyck
- Anton Van Dyck es un pintor barroco flamenco nacido en Amberes en 1599 y
fallecido en Londres a
- los 42 años de edad. Fue discípulo y colaborador de Rubens en
- Flandes, hasta iniciar su propia carrera como retratista en 1620.
- En 1632 es invitado por el Rey Carlos I de Inglaterra y se instala
- como pintor de la corte en Londres. En esa época pinta este retrato
- de la esposa del monarca, la Reina Enriqueta María, hermana de
- Luis XIII de Francia, cuyo enano y confidente Jeffrey Hudson, de
- conocida y tormentosa trayectoria, posa acompañado del mono
- Pug, que era su mascota.
- Esta obra se encuentra hoy en la National Gallery de Washington.
- Es dificil identificar la patología básica de Jeffrey Hudson, de quien
- se sabe que era un enano proporcionado, que media menos de
- 50 cm de estatura hasta los 30 años, época en la que tuvo un brote
- de crecimiento que lo llevó a una estatura de poco más de 1m. Se
- ha postulado que podría haberse tratado de un caso de enanismo
- hipofisario.
- A pesar de su tamaño, era un individuo desafiante, duelista conocido
- y activo en varios conflictos bélicos de la época.
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169
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- Lady Mary Villiers con su Enana (1638) - Anton Van Dyck
- Anton Van Dyck retrata, en esta obra hoy perteneciente a la Colec-
- ción de Lord Pembroke, en Wiltshire, Inglaterra, a una de las muje-
- res más enigmáticas del Siglo XVII. Mary Villiers,hija del1º Duque
- de Buckingham, casada en cuatro oportunidades y viuda en tres, fue,
- además, la poetisa más brillante de la monarquía de los Estuardos,
- bajo el seudónimo de Ephelia (“Mariposa”), cuya identidad ha sido
- esclarecida hace muy poco por la investigadora norteamericana
- Maureen Mulvihill.
- En este retrato se la ve acompañada por su enana, Anne Shepherd,
- que sería más tarde, al fallecer su enano Jeffrey Hudson, la enana
- preferida de la Reina Henrietta María, esposa de Carlos I.
- Por influencia de la Reina, esta enana se casó con Richard Gibson,
- un enano de la corte que se dedicaba a la pintura de miniaturas y
- con el que tuvo nueve hijos, todos de tamaño normal. La pareja de
- enanos sobrevivió largamente a los monarcas, el murió en 1690 a
- los 75 años y ella falleció a los 89.
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170
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- Retrato de Sir Jeffrey Hudson - Pintor Anónimo - Siglo XVII
- Jeffrey Hudson podría ser descripto como un soldado, aventurero,
- cortesano y duelista de la corte inglesa en el Siglo XVII, que creció
- solo hasta alcanzar 1m de estatura.
- Nació en 1619 en el condado de Rutland, cuya notoriedad se asien-
- ta, aun hoy, en la fama de este enano, cuyo nombre constituye la
- marca registrada de una bebida que se elabora en el lugar.
- La carrera de este personaje comenzó a los 9 años, cuando medía
- 50 cm y fue presentado como sorpresa, saliendo de un pastel, en
- una cena en honor del Rey Carlos I y su esposa. La Reina Enrique-
- ta Maria lo tomó a su servicio y fue, entre otras cosas, encargado
- de conseguir la matrona que asistió en los partos de la soberana.
- En la primera guerra civil inglesa, luchó junto al Príncipe Ruperto
- en la batalla de Newbury y antes lo había hecho en el sitio de Breda.
- Las pullas por su estatura lo llevaron a batirse en duelo en varias
- ocasiones, incluyendo un duelo en Francia en el que mató a un tal
- Mr. Croft mientras acompañaba a la corte de los Estuardos en el
- exilio, este episodio le costó la expulsión de Paris.
- Terminó sus dias en Inglaterra, después de la restauración, a los
- 63 años, aunque fue detenido en Westminster en una oportunidad
- por sospecha de complicidad en una conspiración del Vaticano.
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- El Charlatán del Pueblo o La Extirpación de la Piedra de la Locura
(1620)
- Adriaen Brouwer (1605-1638)
- Adriaen Brouwer nació en Oudenarde (Bélgica) y
- murió en su ciudad natal, a los 33 años, durante la
- epidemia de peste que asoló Europa.
- Estudió en Haarlem con Frans Hals y trabajó casi
- toda su corta vida, en Amberes, con exito desigual
- y bajo la protección de Rubens.
- Su pintura muestra escenas de género, en tabernas,
- con paisanos, mendigos y tramposos de diversa laya.
- En esta obra, se muestra a un curandero de pueblo,
- practicando una pretendida “cirugía” para extraer una
- piedra anidada en el cerebro y productora de locura.
- Entre el público presente, un niño juega con un enano
- ridiculamente ataviado con un sombrero bicorne de
- estilo napoleónico.
- La pintura pertenece a la colección del Museo
- Hermitage, en San Petersburgo, Rusia.
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172
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- El Sacamuelas (1630-35)
- Adriaen Jansz van Ostade (1610-1685)
- Adriaen van Ostade es otro de los grandes artistas holandeses del
Barroco cuya pintura estaba dedicada
- preferentemente a temas constumbristas.
- Nació en Haarlem y fue, como Brouwer,
- discípulo de Frans Hals, sin embargo, y
- a diferencia de Brouwer, tuvo mucho éxi-
- to y gozó de un enorme prestigio, hasta
- el punto de ser designado presidente del
- gremio de pintores en 1652. Fue, además,
- el maestro de Jan Steen.
- En esta obra, que se expone en el Kunst-
- historisches Museum de Viena, el tema
- de los barberos y sacamuelas de pueblo,
- un clásico de la “pintura de género”, in-
- cluye, entre los espectadores, a un enano,
- acentuando el tono caricaturesco con el
- que Ostade describía la vida en los nive-
- les más pobres de la sociedad holandesa.
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173
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- Pintor en su Estudio con un Enano (1631) - Jan Molenaer (1610-1668)
- Jan Miense Molenaer es un pintor holandés nacido en Haarlem que trabajó
toda su vida en
- Amsterdam, donde perteneció al círculo de Frans Hals. Allí conoció a la
pintora Judith Leister,
- con la que se casó en 1636 y comenzó una etapa de pinturas en
colaboración.
- Se dedicaron a pinturas de género, con escenas familiares y
costumbristas, pero ocasionalmente
- realizaron pinturas religiosas “disfrazadas” de pinturas de género.
- En los primeros años de su vida y antes de
- casarse, produjo la mejor parte de su obra.
- En ese período la paleta de Molenaer es
- clara y luminosa, con una iluminación
- perlada que recuerda a Vermeer, pero más
- tarde su color se oscurece, al estilo de
- Brouwer y Ostade.
- La obra que ilustramos fue pintada cuando
- el artista tenía tan sólo 21 años, y muestra
- a un típico enano acondroplásico jugando,
- cuando no, con un perro, en el atelier del
- pintor.
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174
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- Muchachos con un Enano - Jan Molenaer (1610 -1668)
- De la misma época que la pintura anterior, Molenaer muestra aquí a un
grupo de jóvenes
- burlándose de un enano y éste demuestra su furia desafiándolos con sus
puños. En su vecindad,
- un perro negro que es el mismo que jugaba con el enano en el atelier del
pintor representado en
- el cuadro anterior.
- Esta es una típica pintura de género, que muestra
- una escena pueblerina y las toscas costumbres de
- sus habitantes. Salvo una de las figuras que luce
- vestido con cierta elegancia, con capa y sombrero,
- los demás jóvenes que participan del jolgorio y la
- crueldad de la pulla están pobremente vestidos y
- demuestran su origen humilde.
- La obra tiene esa luminosidad dorada que caracte-
- riza a las pinturas de Molenaer en su juventud.
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175
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- La Negación de Pedro (1636) - Jan Miense Molenaer
- Esta pintura es un ejemplo de un muy particular período de la pintura
flamenca, entre 1625 y 1640, en
- que el “arte religioso” y las “escenas costumbristas” intentan
amalgamarse. Poco después estos dos
- géneros seguirán caminos divergentes y el único que retomará ese intento
será Rembrandt.
- En la obra que ilustramos, perteneciente a la colección del Museo de
Bellas Artes de Budapest, la
- escena que transcurre en una taberna pueblerina holandesa es, sin
embargo, una transcripción de un
- relato bíblico.
- Vemos a Pedro, alarmado, que trata de
- huir ante la superioridad burlona de la
- posadera, la actitud despectiva del jac-
- tancioso y los soldados borrachos e in-
- diferentes.
- Toda la escena es observada por un
- enano acondroplásico cuya presencia
- contribuye a crear la atmósfera de con-
- temporaneidad pueblerina con la época
- en que fue pintada. Curiosamente, en
- lugar de ubicar junto al enano a un perro,
- Molenaer opta, en esta oportunidad, por
- pintar junto a él a otro animal, en este
- caso un gato.
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176
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- La Ronda Nocturna (1642)
- Rembrandt H. Van Rijn (1606 - 1669)
- Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, el más famoso pintor
- barroco holandés, nació en Leiden en 1606 y murió a los 63
- años en Amsterdam. En 1630, al morir su padre, se instala en
- Amsterdam asociándose a un poderoso marchand llamado
- Hendrick van Uylemburgh, quien lo conecta con familias pode-
- rosas que le encargan numerosos retratos, con lo que accede
- a fama y fortuna. El año 1642 resulta fatídico para Rembrandt:
- muere su esposa Saskia después del nacimiento de su único
- hijo Titus y su obra “La compañia de fusileros del Capitan Banning
Cock”, este
- retrato grupal que está en el Rijksmuseum de Amsterdam y que se ha hecho
- famoso con el nombre de “La Ronda Nocturna” fue, en aquel entonces, mal
- recibido por la crítica. El cuadro fue pintado por encargo de Frans
Banning Cock,
- que había formado este lujoso grupo de fusileros para preparar el
agasajo a Ca-
- talina de Medicis, cuya próxima visita era motivo de gran atracción en
Amsterdam.
- Cada uno de los retratados había pagado cien florines para figurar en
esta obra,
- razón por la que también se la conoce como “la pintura de los cien
florines” y, a
- pesar de sus múltiples descripciones y análisis, casi no se ha comentado
la nota-
- ble presencia de un enano, portador del cuerno de pólvora, al lado del
arcabucero.
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177
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- Perro grande con un Niño y un Enano (1652)
- Jan Fyt (1611-1661) - Erasmus II Quellinus (1607-1678)
- Esta es una obra de la Gemaldegallerie de Dresde, tradicionalmente
atribuida a Jan Fyt, pintor barroco
- flamenco, colaborador del taller de Rubens, y cultor de una pintura
dedicada a las naturalezas muertas,
- trofeos de caza y animales. En rigor de verdad, en la obra que se
ilustra Jan Fyt pintó sólo el perro y
- el fondo. El niño y el enano fueron pintados por su colega, también
flamenco y colaborador de Rubens,
- Erasmus II Quellinus.
- Este pintor era hijo, nieto y sobrino de es-
- cultores pero, tanto él como uno de sus
- hermanos, optaron por dedicarse a la pin-
- tura y abandonar la tradición escultórica
- familiar.
- El hecho de que el perro y las figuras sean
- obra de distintos autores probablemente
- explica la desproporción excesiva de los ta-
- maños relativos: tanto el niño como el ena-
- no parecen demasiado pequeños frente al
- animal. El enano tiene rasgos craneo-facia-
- les de acondroplásico, y en este caso de-
- bería medir alrededor de 1m de estatura y
- no menos de 50cm como parece represen-
- tar en esta pintura.
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178
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- Enano manco con su perro - David Teniers (el Joven) (1610 - 1694)
- Este grabado perteneciente al Museo de Bellas Artes de San Francisco, en
Estados Unidos, es obra del
- pintor flamenco David Teniers el Joven, nacido en Amberes, hijo y
discípulo de David Teniers el Viejo.
- A diferencia de su padre que fue un pintor de escaso
- éxito, acosado por sus deudas, el hijo hizo una bri-
- llante carrera. Se casó con la hija de Jan “Terciopelo”
- Brueghel, amigo de Rubens y amén de una importante
- dote, esto le dió acceso al contacto con las aristocracias
- europeas.
- En 1651 se instala en Bruselas, donde es nombrado
- pintor de la corte del Archiduque español Leopoldo
- Guillermo ,que era el gobernador general, y más tarde
- es primero miembro fundador y luego presidente del
- sindicato de pintores de Amberes. Siguió los dictados
- de la moda y los deseos de su aristocrática clientela y
- pinto todo tipo de temas, pinturas de género, naturale-
- zas muertas, paisajes, retratos y escenas alegóricas.
- En la obra que se ilustra, inscripta dentro del género
- costumbrista, se ve a un enano ataviado como un cam-
- pesino flamenco, sentado en una pequeña silla hecha a
- su medida y jugando con un perro.
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- Retrato de Bernardina Margriet van Raesfelt (1660)
- Jan Steen (1625-1679)
- Jan Steen es un pintor holandés dedicado casi con exclusividad a la
pintura costumbrista y con un enfoque
- humorístico que lo hizo
- extremadamente popular
- entre sus contemporaneos.
- Nacio y murió en Leiden
- pero trabajo en diversas
- ciudades de Holanda.
- La obra que se ilustra se
- encuentra en el Museo
- Mauritshuis de La Haya y
- muestra a la retratada en
- un espacio público, donde
- es observada por un enano
- vendedor de aves de corral.
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180
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- Wybrant Lolkes - Amsterdam - 1751
- Este enano holandés, nacido en Friesland y retratado
- en este grabado de 1749, medía 75 cm de altura y
- se exhibía en las afueras de Amstersdam, en el Zoo
- de Blaauw Jan (Blue John).
- Blue John era el nombre comercial de Jan Westerhof
- un comerciante holandés conectado con la empresa
- naviera Dutch East India Co. que importaba anima-
- les exóticos desde Africa, Asia y América.
- Aprovechando esta circunstancia, se organizó una
- exposición y feria de esos animales,en la que también
- se exhibían individuos de aspecto llamativo, como el
- enano Lolkes, el gigante Cajanus y un piel-roja de los
- Mohawks de Norteamérica.
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- pintura canadiense
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182
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- Duncan Regehr es un pintor canadiense contemporaneo nacido en Victoria,
que expresa su creati-
- vidad no sólo como artista plástico sino también como escritor y poeta.
Ha sido premiado en varias
- oportunidades y su obra es conocida tanto en América como en Europa y
Lejano Oriente.
- Ha publicado un libro titulado
- “El Ojo del Dragón” donde la
- visión del artista, transmitida por
- textos e imágenes, describe la
- realidad exterior a través de la
- torturada realidad interior de
- sus personajes.
- Entre ellos, se prestan especial-
- mente a esta evocación dramática
- las figuras de enanos como las
- que se ilustran.
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183
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- “El Enano Viejo” y “La Enana Rosa” -
Peter Aspell
- Peter Aspell es un pintor contemporaneo nacido en Vancouver, Canada en
1918., autor de una muy
- prolífica obra y profesor del Vancouver College of Art.
- La National Gallery of Canada
- alberga varias de sus pinturas,
- amen de las existentes en co-
- lecciones privadas de su pais y
- del extranjero.
- En las obras que se ilustran, de
- estilo naif, las figuras de los
- enanos son contrastadas con el
- tamaño de las sillas, en las que
- sus cortas piernas no alcanzan
- a tocar el piso.
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184
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- El Perro y El Enano (2003)
- Tanya Doskova
- Tanya Doskova es una artista contemporanea de
- origen búlgaro, con una maestría de la Academia
- de Arte Nikolai Pavlovich de Bulgaria. En 1990
- se instaló en Londres, donde cinco años más tarde
- ganó el Premio John Purcell en litografía.
- En 1996 y 1997 ganó varios premios en Canada
- y se mudó a Vancouver, donde vive desde en-
- tonces, dedicada a la creación, no sólo de pintura
- de caballete, sino también de arte digital y efectos
- especiales de la industria cinematográfica.
- La obra que se ilustra es un óleo
y esta todavía a
- la venta en el atellier de la artista
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185
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte alemán y austríaco
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186
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- El Gigante Giovanni Bona y
- El Enano Thomerle (1553)
- Pintor de Frederick II, Elector del Palatinado
- Esta obra de un pintor de la corte cuyo nombre no ha llegado
- a nosotros, es un retrato en tamaño natural (2.40m) del que se
- considera el mas antiguo documento histórico de la acromega-
- lia (Sternberg,1899).
- Es interesante hacer notar, además, que para mejor denotar el
- tamaño del retratado, el artista ha ubicado a su lado al enano
- de la corte, cuyo nombre era Thomerle, y que, para la ocasión,
- está simetricamente vestido con capa y espada.
- Esta obra estaba originalmente en el Ambras-Schloss del Tirol
- y se encuentra hoy en el Kunthistorisches Museum de Viena
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187
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- Ferdinando II de Alemania (1578-1637)
- Retrato con su enano y un perro
- Ferdinando II de Alemania, de la Casa Habsburgo, fue Emperador
- de Roma y Rey de los Checos entre 1620 y 1637, dejando el reino
- en manos de su hijo Ferdinando III al morir.
- Durante su reinado tomó posesión de numerosas propiedades, co-
- mo las de Cesky Krumlov y Rozmberk, transfiriendo su adminis-
- tración a sus lugartenientes Karel Buquoy y Johan Ulrich von Eg-
- genberg.
- Su estilo de vida suntuoso y la
arbitrariedad en el manejo de los
- bienes del estado generaron un levantamiento de la aristocracia
- checa que fue sofocado. Aqui lo vemos en su plenitud, en un tipi-
- co retrato cortesano, acompañado de su perro y su enano.
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188
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- Catherina Helena Stoberin
- Enana (1778)
- Su nombre y la fecha de publicación es
- todo lo que se sabe de esta mujer, cuyo
- retrato en grabado aparece en un
casi
- desconocido texto alemán editado en
- 1778.
- Su aspecto muestra los inconfundibles
- rasgos craneo-cefálicos de la acondro-
- plasia: frente prominente, nariz en silla
- de montar y mandíbula prognática
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189
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- Gnomos (1850)
- Moritz von Schwind (1804-1871)
- Moritz von Schwind es un pintor
- romántico nacido en Viena y que
- luego de estudiar con P.Cornelius
- se instaló en Munich.
- Tuvo gran amistad con Schubert y
- fue pintor de cámara de la corte de
- Bavaria, para la que decoró con
- enormes frescos las residencias de
- Hohenschwangau y Karlsruhe.
- Se destacó por la pintura de temas
- del folklore alemán, como la obra
- que se ilustra y se encuentra en el
- Alte Pinakothek de Munich.
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190
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- Hofnarr Perkeo - Heidelberg - Alemania - Siglo XVIII
- Hofnarr Perkeo, un enano que vivió en el Siglo XVIII, era el bufón de la
corte y custodio de los toneles del
- hoy ruinoso castillo de la
ciudad, en cuyo sótano se encuentra, todavía, el tonel vinífero más
grande del
- mundo, ya que mide nueve metros de
- largo por ocho metros de alto y tiene
- una capacidad de mas de 250.000 litros.
- Del enano Perkeo, hoy transformado en
- símbolo de la ciudad de Heidelberg y
- del que se muestra una imagen gráfica
- y una escultura en una de las populares
- cervecerías de la zona, se dice que era
- uno de los más famosos bebedores de
- su tiempo, capaz de beber quince litros
- de vino por día, y que murió envenena-
- do cuando por accidente tomó un vaso
- de agua.
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191
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- pintura rusa
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192
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- Hombre y Mujer Enanos - Grabado - Rusia - Siglo XVIII
- Este grabado color perteneciente a la Colección de Dmitry Rovinsky se
exhibe en el Museo Pushkin de
- Bellas Artes, en Moscú.
- Representa una escena galante entre dos
- actores enanos, probablemente bufones
- de la corte.
- La escenografía en la que se destacan los
- telones y cortinados del fondo ha sido en-
- fatizada, así como los textos coloquiales
- y las actitudes histriónicas de los protago-
- nistas para enfatizar el caracter teatral de
- la situación.
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193
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- pintura portuguesa
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194
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- La Parodia de Casamiento (1788)
- José Conrado Roza
- José Conrado Roza es un pintor portugués que trabajó en
- la corte del Rey Pedro III y la Reina María I (1777-1816).
- En aquella época, la corte portuguesa recibía enanos
- enviados como obsequio a los monarcas por los goberna-
- dores de las distintas provincias desde sus colonias bra-
- sileñas en América. En este caso, la pintura es una ale-
- goría de America, nótese la corona de plumas, el arco,
- la flecha, y los diversos instrumentos musicales.
- La obra muestra varios enanos y un negro con vitiligo
- (enfermedad que produce depigmentación cutanea) en
- una parodia de ceremonia nupcial.
- La pintura se expone en el Museo del Nuevo Mundo de
- La Rochelle, en Francia, un palacio del Siglo XVIII que
- fue la residencia de los Condes de Fleuriau.
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195
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte escandinavo
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196
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- Enanos - Del libro Canciones Divinas de los Antiguos Eddas-
- De Karl Gjellerup (1895) - Dinamarca.
- El texto fue re-editado por Ed. Thaning y Ap-
- pel en Copenhagen (1973) bajo la influencia
- del nuevo florecimiento de la mitología nór-
- dica impulsado por la obra de Tolkien.
- El nombre de enanos, en ingles “dwarf” y en
- el sueco “dverg” , parece provenir del alemán
- antiguo “twerg” aunque se ignora la raiz ori-
- ginal de esta designación.
- Por otra parte, en la antigua literatura mitoló-
- gica de Europa, es frecuente el uso indistinto
- de enanos, elfos y gnomos, aunque en la ac-
- tualidad se tiende a establecer diferencias en-
- tre estos personajes.
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- El Enano (1944)
- Novela de Pär Lagerkvist
- Suecia (1891 - 1974)
- La obra plástica que se ilustra acompaña a una de las
- ediciones de la novela del escritor sueco que fuera
- Premio Nobel de Literatura en 1951, aunque segura-
- mente la pintura no es de su autoría.
- Aunque Barrabás fue la obra en narrativa más cono-
- cida de este creador sueco nacido en Växjö, en “El
- Enano” describe magistralmente el drama de Piccoline
- un enano cortesano de la Italia medioeval que, por
- resentimiento y mezquindad, acompaña y cumplimen-
- ta todas las iniquidades del maquiavélico monarca,
- llegando incluso al asesinato del único otro enano de
- la corte, Jehoshafat.
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198
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte británico
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199
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- Richard Gibson (1615 - 1690) -
Pintor Inglés Enano
- Richard Gibson nació en Cumberland, Gran Bretaña, tenía acondroplasia, y
desde su juventud in-
- gresó como paje en una mansión de Mortlake, donde pronto se descubrió su
talento artístico como
- pintor y dibujante. Sus patronos lo indujeron a perfeccionar su
- destreza en Mortlake Tapestry Works, una fábrica de tapices,
- y allí fue descubierto por Carlos I, Rey de Inglaterra, que lo
- llevó a su corte en calidad de paje y artista al mismo tiempo.
- Pronto su habilidad como pintor de miniaturas le granjeó el
- respeto de los reyes, y la Reina Enriqueta María lo indujo a
- casarse con su enana, Anne Shepard. La boda se celebró en
- palacio y con gran despliegue : el rey hizo de padrino y la rei-
- na le obsequió un anillo de diamantes a la novia.
- La pareja tuvo nueve hijos, todos de tamaño normal, aunque
- solo cinco sobrevivieron hasta la edad adulta. Tres de ellos he-
- redaron el talento artístico de su padre y se convirtieron en
- pintores. Este curioso personaje vivió hasta los 75 años y su
- esposa fue más longeva aun, falleció a los 89.
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200
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- Richard Gibson (1658) - Peter
Lely (1618-1680)
- Este retrato del pintor enano en la corte de Carlos I de Inglaterra a
los 33 años de edad, lo muestra
- en la mitad de su vida y ya consagrado como artista de la corte. Durante
la Guerra Civil trabó amis-
- tad con Oliverio Cromwell, al que retrató en varias ocasiones.
- Después de la restauración de la monarquía regresó a palacio
- bajo el reinado de Carlos II y luego el de James I, de cuyas
- hijas, las princesas María y Anna fue maestro de dibujo.
- El retrato que se ilustra, perteneciente a la colección del Mu-
- seo Getty, fue pintado por Peter Lely, el más exitoso pintor
- de la corte inglesa después de la restauración.
- Lely, de padres daneses, nació en Alemania en 1618, y su ver-
- dadero nombre era Pieter van der Faes. Estudió pintura en Ho-
- landa y se trasladó a Inglaterra a los 29 años. Pocos años más
- tarde se transformó en el retratista y coleccionista de arte más
- importante de Londres. En su estudio, donde el artista sólo
- pintaba las cabezas de los retratados, todo lo demás era reali-
- zado por un numeroso equipo de pintores empleados que
- completaban el cuerpo, la vestimenta y el fondo de las obras
- de acuerdo a modelos prefijados y numerados por el pintor.
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- Matthias Buchinger (1674 - 1735)
- Matthias Buchinger fue un enano focomélico, que nació
- sin brazos ni piernas, y tenía sólo un par de manos rudi-
- mentarias (“aletas”) que emergían directamente de sus
- hombros.
- Nació en Anspach, Alemania, donde vivió durante los
- primeros 26 años de su vida, pero luego se trasladó a In-
- glaterra, donde permaneció hasta su muerte, ocurrida a
- los 61 años y en donde se realizó el grabado que se
- muestra en esta página.
- Fue un verdadero ejemplo de tesón y destreza: aprendió
- a leer y escribir, pintaba retratos, cosía, tocaba un ins-
- trumento musical (el dulcimer: instrumento de cuerdas
- percutidas con martillos) hacía artes de prestidigitación
- y armaba barcos dentro de botellas, actividad en la que
- se destacó y de la que se conservan ejemplos.
- Se casó cuatro veces y tuvo un total de once hijos.
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- Alexander Pope (1688 - 1744) Poeta Inglés
- Alexander Pope, el mayor poeta inglés del Siglo XVIII fue un enano que
media 137 cm como con-
- secuencia de un “mal de Pott” (tuberculosis de la columna vertebral) que
lo afectó en su infancia.
- Escribió poesía de enorme popularidad y éxito editorial, asi como
inteligentes alegatos sobre temas
- políticos, religiosos e intelectuales de su tiempo. Fue uno de los
primeros escritores que logró el
- éxito económico con la venta
- de sus libros y esto le permitió
- construirse una famosa residen-
- cia en Twickenham, en la que
- incluyó una inmensa gruta sub-
- terranea de extraño decorado
- que convirtió en su refugio per-
- sonal. Allí murió, a los 56 años.
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203
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- Joseph Boruwlaski - Grabados de John Kay y de R. Hancock -S.XVIII
- Joseph Boruwlaski, mejor conocido como “el enano polaco”, era un conde
de la nobleza de Polonia que
- nació en 1739 y falleció en Irlanda a los 84 años. Medía sólo 90 cm. y
se ganaba la vida mediante presen-
- taciones personales y conciertos, en giras durante las que recorrió el
Imperio Turco y Gran Bretaña, en
- donde finalmente decidió fijar su residencia. En los años finales de su
vida escribió sus memorias, en las
- que algunas menciones personales re-
- sultaron conflictivas y ciertas omisio-
- nes, como la súbita e inexplicable
- muerte de su valet y administrador
- dieron origen a sospecha.
- La primera imagen que se muestra
- corresponde a un grabado del minia-
- turista inglés John Kay en la que se
- lo muestra acompañado por su admi-
- nistrador : Neil Fergusson.
- La segunda imagen es un grabado de
- R. Hancock que ilustra la página ini-
- cial de las memorias de Boruwlaski
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- El Enano Polaco - Dibujo de Sir Edwin Henry Landseer - S.XIX
- Joseph Boruwlaski, “el enano polaco” que ya hemos comentado en la
- página anterior, fue un personaje conflictivo pero innegablemente a-
- tractivo, que generó el interés de sus contemporaneos y, en particular,
- de la conservadora sociedad inglesa victoriana.
- Sin duda, por esta razón, fue también modelo del famoso retratista Sir
- Edwin Henry Landseer, pintor favorito de la reina Victoria, y artista
- que amasó una considerable fortuna vendiendo sus grabados.
- Landseer nació en 1802 y falleció en 1873. Fue un niño prodigio que
- conoció el éxito con sus primeras pinturas de animales hasta el punto
- de que a los catorce años fue invitado a exponer en la Royal Academy
- de Londres.
- Pintó escenas de cacería, animales salvajes, temas históricos y varias
- docenas de retratos de personajes famosos de su tiempo.
- La obra que se ilustra, un dibujo al lapiz y tinta china que representa
- al famoso enano Boruwlaski, pertenece a una colección privada y no
- está en exhibición.
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- Tres Hombres Conversando, uno Lisiado
- Walter Geikie (1795 - 1837)
- Walter Geikie, el primer caricaturista sordomudo de
- la historia, nació en Edimburgo, Escocia, hijo de un
- farmacéutico de clase media. A los dos años sufrió
- una enfermedad febril que lo dejó sordo, por lo que
- nunca desaarrolló el habla. Sin embargo, el tesón de
- su familia y su propio talento le permitieron aprender
- a leer y escribir primero, y transformarse en un inspi-
- rado dibujante más tarde. Fue
miembro de la Acade-
- mia Escocesa de Arte y publicó sus luego famosos
- dibujos en 1871.
- En el que se muestra, perteneciente al Museo de Bellas
- Artes de San Francisco, EE.UU., uno de los personajes
- es un enano cifótico portador de muletas.
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- El Enano de Circo (1912)
- Jack Butler Yeats (1871-1957)
- Jack B. Yeats, hijo del retratista John B.Yeats y hermano del
- poeta William B. Yeats nació en Londres, pero pasó la mayor
- parte de su infancia en Sligo, junto al mar, en la casa de sus
- abuelos. Retorna a Londres en su adolescencia y se dedica a
- la ilustración de revistas usando el dibujo y la acuarela. En
- 1894, se casa con una artista irlandesa y se muda a Devon
- para instalarse luego en Dublin, donde se integra a la Royal
- Hibernian Academy y dedica su obra a impulsar las costum-
- bres y la cultura irlandesa. Es
considerado uno de los artistas
- mayores del arte irlandés, al que no sólo contribuyó con su
- pintura, sino también con la composición de algunas obras de
- teatro. En la obra que se ilustra, perteneciente a una colec-
- ción privada de Montreal, y presentada en la Waddington
- Galleries en 1988, Yeats encara uno de sus temas favoritos :
- la vida en el circo.
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- Enanos - Brian Froud - Siglo XX
- Es imposible compilar una antología como ésta sin rendir el debido
homenaje a dos artistas que han rein-
- corporado la trascendencia de los enanos a la obra literaria y plástica
contemporanea : J.R.R.Tolkien
- como escritor y Brian Froud como artista plástico. Curiosamente, a nadie
debe tanto la mitología nórdica
- como a estos dos creadores británicos.
- De este último y genial dibujante inglés
- contemporaneo, nacido en Winchester.
- mostramos aquí una de sus obras.
- En el espìritu del Señor de los Anillos, los
- enanos son aqui mostrados con un aspecto
- más humano, pero siempre en versiones
- adultas, portadores de infaltables barbas y
- dedicados a su tradicional quehacer artesa-
- nal en metalurgia.
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- Nibelungos - Arthur Rackham (1867 - 1939)
- Arthur Rackham, nacido en Londres, es el dibujante inglés mejor conocido
de la era victoriana. Dibujó
- desde muy joven, pero desarrolló un estilo personal y muy exitoso a
partir de su versión de 1905 de Rip
- van Winkle. Ilustró, desde entonces, multitud de textos, incluyendo la
tetralogía wagneriana del Anillo de
- los Nibelungos, de la que se muestran ejemplos claramente representados
como enanos o gnomos de la
- tradicional mitología nórdica.
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209
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte de norteamerica
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- El Casamiento de Tom Thumb (1863)
- Grabado del Harper’s Weekly - EE. UU
- El enano Charles Sherwood Stratton nació en Bridgeport, Connecticut en
1838 y comenzó a trabajar en el
- circo de P.T.Barnum en 1842, que más tarde lo bautizó con el nombre
artístico de General Tom Thumb.
- Medía, en ese entonces, a los cuatro años, 61 cm, y de adulto
- nunca sobrepasó los 84 cm de estatura.
- Su presentación personal en las exhibiciones se caracterizaba
- por el humor y la inteligencia de sus comentarios, asi como la
- agudeza de sus respuestas, lo que le dió un enorme éxito y le
- permitió amasar una considerable fortuna. Actuó frente a la
- Reina Victoria, el Presidente Lincoln y el Rey Luis Philippe
- de Francia.
- En 1863, en plena guerra civil americana, conoció a Mercy
- Lavinia Bump, una enana tres años menor, nacida en Loui-
- siana, que Barnum había contratado para su espectáculo.
- En ese mismo año se casaron en la Grace Episcopal Church de
- Nueva York, en una ceremonia que fue considerada “el evento
- del año”. En la fiesta de celebración, que incluyó más de 2000
- invitados, la pareja los recibió de pié sobre un piano de cola.
- Tom Thumb murió a los 45 años, y Lavinia lo sobrevivió por
- más de tres décadas, falleciendo a los 77 años.
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- El Bufón de la Corte Entonándose (1875)
- William Merrit Chase (1849-1916)
- William Merrit Chase es un pintor norteamericano que, en 1872,
- después de tres años de estudio en la New York Academy of
- Design, viaja a Europa para continuar su formación en la Aca-
- demia Real de Munich, desde la cual se proyecta luego a toda
- Europa, exponiendo con éxito en Inglaterra, Francia, Holanda y
- Alemania.
- Regresa a Estados Unidos entusiasmado con las técnicas de pin-
- tura al aire libre impuestas por los impresionistas y funda varias
- asociaciones artisticas que aportan una renovación de criterios a
- las conservadoras academias americanas de entonces.
- Su pintura constituye una transición entre la tendencia del clasi-
- cismo a la narrativa y la búsqueda de los efectos luminosos del
- impresionismo.
- Sin embargo la obra que se ilustra , perteneciente a la Pennsyl-
- vania Academy of Fine Arts , es anterior a este desarrollo, no
- solo porque está claramente dirigida a relatar una historia, sino
- porque ademas, está cronológicamente ambientada en el Siglo
- XVII.
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- Frocin (1931) - Wharton Esherick (1887 - 1970)
- Wharton Esherick es un pintor y grabador norteamericano nacido en
Philadelphia, Pennsylvania en
- un hogar de clase media alta a cuyas expectativas de burguesía acomodada
nunca se ajustó. Desde
- muy joven demostró rebeldía ante el destino que se le habia fijado y
decidió dedicarse a las artes
- plásticas, consiguiendo, finalmente ser becado en la Phyladelphia
Academy of Arts, a la que, sin
- embargo, renunció pocos meses antes de graduarse.. Se casó y fue a vivir
a un aislado refugio mon-
- tañoso, desde el que produjo, entre otras, estas obras que representan
al enano Frocin, el odioso bu-
- fón de palacio que delata ante el rey los amores de Tristan e Isolda.
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- Pigmeos de Camerun (1940)
- Cyrus L. Baldridge (1889 - 1975)
- Cyrus Leroy Baldridge es un pintor y dibujante
- norteamericano nacido en Alton, Nueva York, que
- se destacó primero como dibujante corresponsal de la
- Primera Guerra Mundial y luego se dedicó a viajar por
- Africa, China, India, Japón, Medio Oriente y Europa.
- Despues de 1932 se instaló en Estados Unidos y, desde
- la década del 50 hasta su muerte en 1975, se dedicó a la
- pintura de paisajes tanto en óleo como en acuarela.
- De sus numerosos viajes obtuvo inspiración para una gran
- cantidad de dibujos de tipo antropológico, ilustrando
- caracteristicas raciales y culturales de las poblaciones
- visitadas.
- Este dibujo de pigmeos de Camerún, en Africa Occidental,
- está en las Spaightwood Galleries de Nueva York.
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- Gladiador Acondroplásico (1971)
- Joseph Warkany, MD
- El Dr. J.Warkany es un médico genetista y artista plástico
- estadounidense contemporaneo al que se deben grandes
- adelantos en el estudio de las malformaciones congénitas,
- de las que fue el primero en reconocer causas exógenas
- prenatales, además de las conocidas causas genéticas.
- En 1971 publicó un tratado sobre “Malformaciones Con-
- génitas” que se ha transformado en un clásico de la espe-
- cialidad, y que está ilustrado, entre otras imágenes, por re-
- producciones de sus propias obras pictóricas y escultóricas
- Una de ellas es esta escultura en bronce de un enano acon-
- droplásico de vigorosa musculatura y ataviado con un casco
- de gladiador romano.
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- La Señora Enana (siglo XX)
- Henrik Fantazos (1944-)
- Henrik Fantazos nació en Polonia en plena
- ocupación alemana, durante la IIº Guerra
- mundial. Estudió en la Academia de Bellas
- Artes de Cracovia en 1963 y poco más de
- una década después emigró a los EE.UU,
- donde vive y trabaja desde hace treinta años.
- Reside actualmente en Hillsborough, North
- Carolina, después de haber vivido un tiempo
- en Nueva York y en una remota granja de
- Virginia.
- Se dedica a la pintura al óleo y al grabado en
- cobre, pero domina también la técnica del
- dibujo, del que se expone un obra que mues-
- tra a una enana paseando por una playa y con
- un atuendo incongruente, que contrasta con
- el del público que la rodea.
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- Two Midgets and a Midget (2003)
- Thomas J. Durham
- Thomas J. Durham es un artista plástico norteamericano contemporaneo
nacido en Charleston, en
- Carolina del Sur, graduado con un Master en Artes Plásticas en la
Universidad de Minnesota, cuya
- obra incluye oleos, grabados, dibujos
- y esculturas, todos diseñados con
- igual destreza y en un estilo surrea-
- lista.
- El grabado que se ilustra muestra tres
- figuras desnudas, un frente y un tres-
- cuartos de dos adultos normales y la
- inconfundible figura de un enano
- acondroplásico, ubicado de espaldas
- al espectador entre las dos figuras
- anteriores.
- Curiosa e inexplicablemente, aunque
- de seguro en forma intencional, el
- título de la obra es “ Dos enanos y
- un enano”
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- Ministro sin Pais - Santiago Perez - EE.UU - Siglo XX
- Santiago Perez es un artista norteamericano contemporaneo, nacido en San
Antonio, Texas, que
- desarrolló su arte como autodidacta, copiando imágenes de revistas de
equitación y dibujos impre-
- sos durante su tiempo libre.
- Trabajó en la Fuerza Aerea durante 24 años y se
- dedica actualmente a la pintura en forma exclusi-
- va, exponiendo su obra
predominantemente
- en la zona sur y oeste de Estados Unidos.
- La pintura que se ilustra, muestra la figura de un
- enano acondroplásico de obvia inspiracion Ve-
- lazquiana, que parafrasea al Sebastián de Morra
- del maestro sevillano con una intención satírica
- y con una similar penetración psicológica.
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- La Princesa de los Enanos - Santiago Perez - EE.UU - Siglo XX
- Santiago Perez, pìntor norteamerica-
- no contemporaneo del que ya hemos
- mostrado una obra en la página an-
- terior, cultiva tambien una veta fan-
- tástica, de la que esta composición
- es un claro ejemplo.
- La pintura exhibe varias imágenes
- que remiten al terreno de lo lúdico
- e infantil, pero esta ilusión de ino-
- cencia se desvanece rapidamente
- ante el gesto sombrío de la
figura
- que protagoniza el retrato.
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- Doña Lucía Zarate (1999) - James G. Mundie (1972-) USA
- James Mundie es una artista plástico nacido en Penn-
- sylvania, EE.UU, que está elaborando una serie deno-
- minada “Prodigios” en la que retrata personas con a-
- nomalías en contextos pictóricos tomados de grandes
- obras del pasado.
- En este caso, partiendo del “Don Manuel Osorio de
- Zúñiga” pintado por Goya, retrata a la famosa enana
- mexicana Lucía Zarate, que nació en 1864 y falleció a
- los 26 años por un congelamiento accidental, cuando
- el tren en que viajaba durante una gira quedó detenido
- por la nieve en una zona montañosa.
- Doña Lucía Zárate fue, probablemente, una de las
- personas más pequeñas que ha existido: medía 51 cm
- de altura y pesaba alrededor de 3 Kg.
- Se ganaba la vida haciendo exhibiciones personales en
- las que cantaba y bailaba, actividad con la que, en su
- corta existencia, logró amasar una considerable fortuna.
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- La Princesa Wee-Wee Montando un Galgo (2000)
- James G. Mundie (1972 - ) EE.UU
- El plástico norteamericano retrata, en esta oportunidad, a una enana de
raza negra que vivió en
- EE.UU a comienzos del
- Siglo XX, de la que ilustra-
- mos también una antigua
- fotografía.
- El pintor ha elegido repre-
- sentar a su modelo monta-
- da en un corcel, con un fon-
- do al estilo de los grabados
- alemanes del siglo XVI.
- El caballo, sin embargo, en
- la más clásica tradición de
- las pinturas con enanos, ha
- sido sustituido por un perro.
- La obra pertenece a la colec-
- cion de Felicity & Peter
- Benoliel, fundadores del
- Creative Artists Network
- de EE. UU.
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- Naturaleza Muerta con el Principe Nikolai (1998)
- James G. Mundie (1972-) EE.UU.
- J.G. Mundie, pintor norteamericano contemporaneo
- nacido en Hazleton, Pennsylvania, elige retratar al
- enano de origen ruso llamado Príncipe Nikolai, del
- que se supone que padecía una forma de progeria y
- parece haber sido una de las personas más pequeñas
- que jamas haya existido, en el contexto de una natu-
- raleza muerta al estilo de la pintura Flamenca.
- Este pintor demuestra, con esta serie denominada
- “Prodigios”, una rara combinación de afinidad por
- el retrato, pasión por la
historia del arte y una natu-
- ral curiosidad por la patología. El cuadro pertenece
- a la colección privada de Ron Naples en EE.UU.
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- Koo-Koo la Niña Pájaro (2000)
- James G. Mundie (1972-) EE.UU.
- En esta obra de Mundie se muestra a Minnie Woolsey, una enana con el
Sindrome de Seckel, tam-
- bién llamado Enfermedad de Harper,
- que se caracteriza por oligofrenia, baja
- estatura, nariz en pico de ave, pies zam-
- bos y, en el caso de esta mujer, cuyo
- nombre artístico inicial fue “la Niña
- Ciega de Marte”, una severa miopía.
- Es la misma afección de Nicholas
- Ferry, el enano de Rey de Polonia.
- Nació en 1880 y vivió más de 80 años.
- Su acto más conocido, era bailar una
- extraña escena con un traje de plumas,
- como si fuera un pollito. Ilustramos
- también una fotografía
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en el
- arte latinoamericano
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224
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- El Trauco - Cultura Chilota
- En el sur de Chile, cruzando el Canal del Cha-
- cao, se encuentra la isla de Chiloé (Chilli= ga-
- viota, Hue= lugar), donde, desde
antes de la
- conquista, habitaba ya un pueblo emparentado
- con los mapuches.
- Esa cultura desarrolló una mitología propia,
- distinta de la del resto de América del Sur, en
- la que se veneran diversas deidades.
- Una de ellas es el Trauco, un enano de aspecto
- malevolente, gran seductor de las
mujeres, y
- ataviado siempre con un sombrero cónico y
- ropajes hechos de paja.
- Las diversas imágenes que se ilustran son de
- factura contemporanea pero corresponden a
- ese mito milenario.
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225
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- El Enano - Claudio Bravo
- Claudio Bravo es un pintor hiper-realista chileno nacido en
- 1936 en Valparaiso. A los 17 años realizó su primera mues-
- tra individual como pintor, luego se dedicó por un tiempo a
- la danza como miembro del Ballet de Santiago y, finalmen-
- te, se instaló en Madrid, España, donde obtuvo un extraor-
- dinario éxito como pintor y retratista.
- En 1981 realizó su primera exposición individual en Nueva
- York, en el Marlborough Gallery de Manhattan, que es la
- institución donde se encuentra el dibujo a carbonilla de este
- enano que se ilustra.
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226
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- El Enano - Arte Chileno
- La talla que se muestra está realizada por manos
- anónimas en un arbol muerto del Parque Alto
- Palguín, un bosque valdiviano cercano a la ciudad
- de Pucón en Chile.
- La figura muestra las características de los enanos
- acondroplásicos de la mitología germánica y, a
- pesar de su proximidad geográfica con la isla de
- Chiloe, no parece estar culturalmente relacionado
- con el Trauco, el personaje enano de la mitología
- chilota.
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- Cuadrilla de Enanos Toreros - Fernando Botero (1932 -)
- Fernando Botero nació en la ciudad colombiana de Medellín y cuando tenía
12 años, un tío suyo
- amante de las corridas de toros lo inscribió en una escuela de toreros.
Si bien el destino y la
- vocación de Botero no eran ser torero, su formación artística quedó
marcada por esta experiencia
- ya que no sólo gran cantidad de sus obras se
- ocupan de este mundo, sino que, de hecho, su
- primer obra conocida es una acuarela de un
- torero.
- Sus sujetos son siempre figuras obesas, de for-
- mas infladas, en un grotesco que constituye
- permanente ironía y crítica a la sociedad con-
- temporanea.
- La obra que se ilustra pertenece a una serie de
- pinturas sobre el mundo de las corridas de toros
- que realizó en la década del 80, y las figuras de
- los enanos probablemente se relacionan con el
- interés que estos personajes ya habían desper-
- tado en él cuando, en su juventud, visitó el
- Museo del Prado y reprodujo varias veces los
- diversos enanos pintados por Velazquez.
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- Niño de Vallecas (1959) - Fernando Botero (1932)
- En la década del 50 y después de su primer viaje a Europa, donde tomó
contacto con la obra de los
- grandes maestros españoles en el Museo del Prado, Fernando Botero quedó
fascinado con la obra
- de Velazquez y, en particular, con los enanos.
- Una de las obras que lo impresionó especialmente
- es el retrato de Francisco Lezcano, que era el ena-
- no del Principe Baltasar Carlos. Este personaje era
- en realidad llamado “el Vizcaíno” aunque, por razo-
- nes que se ignoran, la pintura que lo identifica ha
- pasado a llamarse “el Niño de Vallecas” apodo que
- se le asignó en catálogos más de 50 años después
- de muerto el retratado.
- Esta pintura fue reproducida más de 10 veces por
- Botero, en esa época fuertemente influido por el
- expresionismo abstracto, con fuertes pinceladas
- monocromáticas. La versión que se ilustra perte-
- nece al Art Museum of the Americas de Washing-
- ton DC, en Estados Unidos de Norteamerica.
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- Maribárbola (1984)- Fernando Botero (1932)
- Fernando Botero es un admirador de Velazquez desde su
- primer viaje a Europa en la década del 50 y lo demuestra
- tres décadas después, al seguir reproduciendo algunas de
- las figuras emblemáticas del gran pintor español. En este
- caso, nos presenta su versión de la enana acondroplási-
- ca Maribárbola, del cuadro Las Meninas.
- La obra muestra un lenguaje pictórico sustancialmente
- diferente al que usaba Botero cuando pintó el Niño de
- Vallecas. La pincelada es tenue, el empaste liviano y
- los colores más delicados y cercanos a la gama del
- pastel. Maribárbola conserva su mirada dirigida al es-
- pectador, pero su actitud es menos desafiante que en el
- original de Velazquez, sus manos están juntas y el color
- de su vestido, de un gris severo en el original, se ha
- trocado en un alegre rojo.
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- Los Deseos de Maribárbola (1995) - Alicia Creus
- Alicia Creus es una artista plástica argentina,
- nacida en La Plata, que vive en Nueva York
- desde 1977. Antes de dejar su pais, sus in-
- tereses estaban orientados a la poesía y la
- escultura, pero en los EE.UU. su deseo de
- explorar el mundo del color la llevó a estudiar
- pintura en el New York Studio School del
- Greenwich Village de Nueva York.
- La obra que se ilustra, inspìrada en la enana
- acondroplásica pintada por Velazquez en Las
- Meninas, es un collage de pintura al óleo, tela,
- encaje y cuentas de vidrio que pertenece a la
- colección del Duke University Museum of Art.
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- Eva Lefever (1955 -) En el Taller
- Eva Lefever es una artista plástica chilena que nació
- en Santiago en 1955, estudió en Valparaiso y luego
- durante seis años en Alemania, en la Escuela Supe-
- rior de Arte de Kassel.
- Su obra en óleo, litografía y dibujo se nutre frecuen-
- temente en los enanos de Velazquez y en temas tau-
- rinos.
- La obra que se ilustra formó parte de una exposición
- realizada en 1997 en la Facultad de Ciencias Socia-
- les de la Universidad de Chile.
- Entre sus personajes, y dando testimonio de su per-
- manente interés en las gentes de pequeño tamaño
- se ve un autorretrato con un enano acondroplásico
- a la vera de una “infanta” de estilo Velazqueño.
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- Eva Lefever (1955 -)
- La plástica chilena aborda nuevamente con sarcas-
- mo y un regusto amargo el tema de los enanos de
- Velazquez en “Arroz con Leche”, una escena de
- casamiento entre Don Sebastián de Morra y Mari-
- barbola y en “Recuerdo Nupcial”, una improbable
- boda de Don Sebastián de Morra con la Infanta
- Margarita.
- En la tercera obra, “Enano de Perfil”, el dibujo
- muestra a un enano acondroplásico sentado en un
- inodoro, con una deliberada y agresiva forma de
- ridiculización.
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- Juego - Eva Lefever (1955 -)
- Esta obra de la plástica chilena recurre, una vez más, a la temática
española y a personajes de ins-
- piración velazqueña. Contra un fondo de figuras desdibujadas pero de
indudable origen español,
- los protagonistas son un torero enano, un enano mutilado y una infanta
con el inconfundible
- estilo del
- maestro
- sevillano.
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- Niña Enana (2003)
- Alejandro Colunga (1968-)
- Alejandro Colunga es un artista mexicano, nacido
- en Guadalajara, Jalisco, donde sigue desarrollando
- la mayor parte de su tarea, aunque frecuentemente
- viaja y presenta sus obras en el resto de Latino-
- America y en Estados Unidos.
- Autodidacta y ex-estudiante de numerosas disci-
- plinas, está identificado con el realismo mágico
- que ha signado al arte latinoamericano de las úl-
- timas décadas, aunque la obra que aquí se ilustra
- ofrece una visión mas emparentada con el grotesco
- que con la magia.
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- Yeyo, el enano de Jaruco (2003)
- Williams Carmona (1965-)
- Williams Carmona nació en Cuba, estudió en el Insti-
- tuto Superior de las Artes de la Habana y, cuestionado
- politicamente por el régimen castrista, emigró a prin-
- cipios de los 90 a Puerto Rico, donde vive en la actua-
- lidad y presenta su obra en la Galería Viota.
- Inscripto en una tendencia de nueva figuración expre-
- sionista, utiliza recursos del surrealismo y logra efec-
- tos visuales originales pintando sobre superficies inu-
- suales, como por ejemplo en el revés de las sartenes.
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- Enano Idiota y
- Enano Mayor (1999)
- Graciela Olio
- Graciela Olio es una artista plástica ar-
- gentina contemporanea, nacida en La
- Plata en 1959. Es Profesora y Licencia-
- da en Artes Plásticas de la Universidad
- de la Plata y Profesora de la Cátedra de
- Cerámica del Instituto Universitario Na-
- cional de Arte.
- Ha expuesto en diversos paises y sus
- obras se encuentran en colecciones y
- museos de nuestro pais y del extranjero.
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- Enanas y Enano
- Sandro Castelli (Siglo XX)
- Sandro Castelli es un dibujante brasileño de la nueva generación, que ha
mostrado su obra a través
- de revistas de historietas como Kaos, de reciente aparición en San Pablo
( 2005 ), o a través de pá-
- ginas de internet.
- En sus dibujos, carga-
- dos de erotismo y con
- una notable fuerza
- dramática, se eviden-
- cia una fuerte influen-
- cia del surrealismo.
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- El Enano
- Edmund Valladares (1934-)
- Edmund Valladares es un artista argentino contempora-
- neo que se expresa tanto en su pintura como a través de
- obra escrita, cinematográfica y escultórica.
- Su pintura abreva en el expresionismo europeo desde el
- punto de vista del recurso técnico, pero lo hace con toda
- la carga emocional de una expresión crítica referenciada
- en la historia política argentina y latinoamericana de
- nuestro tiempo.
- En ese sentido, la obra que se ilustra constituye una clara
- alegoría, con un enano que denota su frustración monta-
- do en una silla.
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239
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- Los Enanos (1962)
- Julio Augusto Zachrisson (1930-)
- Julio A. Zachrisson es un artista plástico contemporaneo
- nacido en Panamá y formado,
inicialmente, en el taller
- de Juan M. Sereño. Desde 1952 hasta 1960 se incorpora
- a la escuela pictórica fundada por Diego Rivera en Méxi-
- co, y desde 1961 en adelante vive la mayor parte del
- tiempo en Madrid, aunque expone su obra en todo el
- mundo, y particularmente en el continente americano.
- Su pintura y sus grabados muestran un fuerte compromi-
- so político de denuncia contra las injusticias e hipocre-
- sías del mundo contemporaneo.
- Sus series sobre los Toros Volanderos (crítica a los es-
- pectáculos de lidia) o de temas circenses (como el agua-
- fuerte que se ilustra) son
testimonio de su actitud con-
- testataria. La obra pertenece a la colección del artista.
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- El Enano del Circo (2002)
- Alvaro Hernandez
- Alvaro Hernandez es un jóven artista plástico argentino graduado como
- Profesor de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
- Pueyrredón.
- Ha realizado estudios con Segundo Aguiar y Sara Mansilla. Su obra
- incluye talla en madera, pintura de caballete, dibujos y pintura mural.
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241
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- Enanismos y Artes Plásticas
- El enanismo en la
- pintura española
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- La Infanta Isabel Clara Eugenia con su Enana (1585)
- Alonso Sanchez Coello (1531 -1588)
- Alonso Sánchez Coello nació en Benifayó y estudió pintura en
- Flandes con Antonio Moro. Cuando su maestro cayó en desgra-
- cia en España y debió abandonar la corte de Felipe II por las in-
- trigas de la Inquisición, Alonso Coello ocupó su lugar y pasó a
- ser el pintor de cámara del Rey. En esa condición hizo varios re-
- tratos de las dos hijas del monarca con Isabel de Valois, su terce-
- ra esposa. Isabel Clara Eugenia, la mayor, contrajo matrimonio
- con el Archiduque Alberto de Austria en 1599 y se convirtió en
- Gobernadora de los Paises Bajos nombrada por su padre. Murió
- sin descendencia en Bruselas, en 1633.
- En este retrato, la vemos en compañía de su enana, de nombre
- Magdalena Ruiz, que sostiene dos pequeños monos en sus brazos.
- La Infanta apoya su mano izquierda sobre la cabeza de la enana
- en señal de afecto y sostiene un camafeo con la efigie de su padre
- en la otra mano. Esta pintura está en el Museo del Prado de Madrid,
- y, hasta hace pocos años, era atribuida a otro artista, el pintor Bar-
- tolomé Gonzalez.
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- Isabella Clara Eugenia de Austria
- con su Enana (1599)
- Frans Pourbus , El Joven (1569-1622)
- Frans Pourbus El Joven, hijo y nieto de pintores flamencos,
- nació en Amberes, y a los treinta años era ya el pintor de la
- corte de la hija mayor de Felipe II de España, casada con el
- Duque de Austria y regente del reino de Holanda con sede en
- Bruselas. De esa época data esta pintura, expuesta en la Royal
- Collection de Hampton Court, en la que la monarca, que no
- tuvo hijos y cuya enana preferida, llamada Magdalena Ruiz,
- había fallecido hacía poco, se retrata con otra enana, mucho
- más joven, cuyo nombre ignoramos.
- La Archiduquesa de Austria, hija de Felipe II con su tercera
- esposa, Isabel de Valois, dirigió los destinos de Holanda hasta
- 1621 y murió en 1633, sin dejar descendencia.
- El pintor, pasó en 1630 a la corte del Duque de Mantua, en
- donde coincidió con Rubens, y luego se transformó en pintor
- de la corte francesa, a las órdenes de María de Medici.
- Murió en Paris, a la edad de cincuenta y tres años.
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- Príncipe Felipe y el Enano Soplillo (1620)
- Rodrigo de Villandrando
- Rodrigo de Villandrando era el pintor de cámara de Felipe III
- y su muerte dos años después de pintar esta obra fue la que
- posibilitó el acceso de Velazquez a ese puesto en la corte. Por
- otra parte, éste debe haber sido uno de los últimos retratos de
- Felipe IV como príncipe, ya que en 1621 inició su reinado por
- el fallecimiento de su padre, el Rey Felipe III.
- En esta obra, que se expone en el Museo del Prado, el Prínci-
- pe posa con Miguelito, apodado “Soplillo”, un enano que fue su
- compañero desde la adolescencia, y que le había sido regala-
- do en 1614 por su tía, doña Isabel Clara Eugenia, gobernadora
- de los Paises Bajos,
- El personaje, de tan sólo 80 cm. padecía un enanismo pro-
- porcionado de tipo hipofisario, y el afecto del Principe hacia
- él se denota en la actitud protectora del monarca que apoya
- su mano en la cabeza del enano.
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- Enano (1626)
- Juan Van der Hamen y León (1596-1631)
- Juan Van der Hamen y León fue un pintor madrileño, hijo
- de un cortesano de Flandes que servía en la corte espa-
- ñola y se casó con una toledana de la nobleza. Su origen
- le permitió tener una posición en las cortes de Felipe III
- primero y de su hijo Felipe IV, más tarde. Fue contempo-
- raneo de Velazquez, aunque ingresó al servicio de la co-
- rona española cuatro años antes que el sevillano.
- Se dedicó a pintar bodegones (naturalezas muertas), pai-
- sajes y retratos, pero sólo dos de sus obras se conservan
- en el Museo del Prado : una de sus famosas naturalezas
- muertas y este retrato de un enano, que se anticipa en
- varios años a los que luego pintará Velazquez.
- El enano de esta pintura, cuyo nombre se ignora, es un
- típico acondroplásico, con cabeza grande, miembros cor-
- tos y genu varo, que viste lujosamente como un cortesano
- y nos mira con actitud soberbia y distante, portando una
- espada en una mano y un bastón de mando en la otra.
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- El Principe Baltasar Carlos con un Enano (1631)
- Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599 - 1660)
- Diego Velazquez nació en Sevilla, estudió pintura con
- Pacheco, que más tarde se convirtió en su suegro, y en
- 1623, con la muerte de Felipe III y el ascenso al poder
- de Felipe IV, logra ingresar como pintor de la corte gra-
- cias a los oficios de su protector, Gaspar de Guzmán,
- Conde Duque de Olivares.
- Al regreso de su primer viaje a Italia pinta este primer
- retrato del malogrado Príncipe Baltasar Carlos, primo-
- génito del Rey y su esposa Isabel de Borbón, que tenía
- entonces un año y medio y habría de morir de viruela a
- los 17 años de edad. En la obra, el príncipe está acom-
- pañañado por un enano que, algunos han sostenido, es
- el mismo que más tarde será identificado como Fran-
- cisco Lezcano, el llamado “Niño de Vallecas”, aunque
- existen ciertas discrepancias cronológicas que ponen
- en tela de juicio esta teoría. La pintura está en el Mu-
- seum of Fine Arts de Boston y muestra un enano con
- rasgos faciales del tipo de un niño acondroplásico.
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- Retrato del Enano Francisco Lezcano (1636)
- Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599 - 1660)
- Este es el segundo enano pintado por el artista sevillano en
- la corte, y es el primero que se transforma en protagonista
- absoluto de la pintura.
- El nombre de Lezcano, Lezcanillo o “el Vizcaíno” fue de-
- bido al pueblo de Lezcano en que nació, y el apodo “Niño
- de Vallecas” con que se lo identifica está totalmente injus-
- tificado y le fue atribuido más de 50 años después de pin-
- tado su retrato. Este enano, que pertenecía al Principe
- Baltasar Carlos, murió en 1649, tres años después que su
- protector.
- Su aspecto sugiere la mirada ausente de la oligofrenia y
- su patología de base ha sido identificada como un creti-
- nismo por hipotiroidismo congénito.
- Esta obra, que está en el Museo del Prado, es el primer retra-
- to unipersonal de un enano pintado por Velazquez en el que
- realiza una profunda indagación psicológica del retratado.
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- Retrato del Enano Don Diego de Acedo, El Primo (1636)
- Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599 - 1660)
- Este retrato fue pintado, como el anterior, para la Torre de la
- Parada, una construcción que fue destruida en 1714 por un
- incendio durante la guerra de sucesión.
- Diego de Acedo era un enano de miembros cortos, no acon-
- droplásico, que formaba parte de la corte de Felipe IV, no en
- condición de bufón sino como funcionario administrativo, con
- el cargo de Secretario del Sello Real.
- Este personaje era un individuo conflictivo pero seductor y
- de conducta donjuanesca que le costó no pocos inconve-
- nientes. El más grave de los cuales es haber sido partícipe
- del drama pasional que culminó en el asesinato de su aman-
- te, la esposa de Encinillas, el Aposentador de Palacio, a ma-
- nos de su marido celoso.
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- Retrato del Enano Sebastián de Morra (1643)
- Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599 - 1660)
- Este es un personaje que ingresó a la corte española en el
- año 1643, el mismo en que Velazquez lo retrata, logrando
- la que ha sido considerada como su obra más importante
- de este género.
- Sebastián de Morra, que murió en 1649, estaba al servicio
- del Principe Baltasar Carlos que tenía por él un especial
- afecto, como puede deducirse de sus lujosas vestimentas.
- En la pintura, que también forma parte de la colección del
- Museo del Prado, en Madrid, este enano acondroplásico
- está sentado en el piso, demostrando hasta que punto se
- lo priva de toda respetabilidad, no concediéndosele ni si-
- quiera la dignidad de una silla pero, a pesar de ello, nos
- mira a los ojos (como todos los enanos de Velazquez) en
- actitud desafiante y dejando traslucir no sólo su inteligencia
- sino también su desdén.
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- Las Meninas (1656)
- Diego Rodriguez de Silva y Velazquez
- Esta es la penúltima obra que el maestro sevillano pinta antes de
- morir y es considerada no sólo su gran obra maestra sino, como
- Lucas Jordán muy bien dijo :”una teología de la pintura”. La escena
- transcurre en el Alcázar de palacio, donde el pintor tiene su taller, y
- allí está el artista pintando un retrato, que nunca veremos, de Feli-
- pe IV y su esposa, que posan, de pié, en el preciso lugar donde esta-
- mos nosotros, los espectadores. Esa es la inquietante magia de esta
- obra, en ella y por primera vez, se han invertido los papeles, la
Infanta
- Margarita, su menina María Agostina que le alcanza un vaso de agua,
- los demás acompañantes, Isabel de Velasco y Marcela de Ulloa, así
- como la enana Maribárbola y el enano Nicolasillo Pertusato ya no son los
observados:
- ellos nos observan a nosotros, ellos son los espectadores.
- Maribárbola, una enana acondroplásica de rasgos perrunos, se llamaba en
realidad
- Bárbara Asquin, era de origen alemán y había estado, hasta 1651 al
servicio de la
- Condesa de Villerbal, después de cuya muerte pasó a la corte de Mariana
de Austria.
- El otro enano de la obra es el imberbe Nicolasito Pertusato, miembro de
una familia de
- la nobleza italiana de Milán, que en la época de la pintura tiene ya
casi 30 años y mues-
- tra los típicos rasgos infantiles de un enanismo hipofisario
hipogonadal.
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- Enano con un Perro (1650)
- J.Carreño de Miranda
- Hasta hace unos años esta obra del Museo del Prado
- era llamada “Antonio, El Inglés” y atribuida a Velazquez.
- Hoy se sabe que no fue pintada por el maestro sevillano
- y que tampoco el representado puede ser Antonio, por
- cuanto este enano había sido regalado al Rey Felipe III
- por el Duque de Windsor, que falleció en 1617.
- No es difícil suponer que exista confusión al respecto en
- los registros de una corte como la española, donde según
- estudios de Moreno Villa en 1939, en el período compren-
- dido entre 1563 y 1700 hubo
veintinueve enanas y cua-
- renta enanos.
- La figura que se ilustra, cuya identidad sigue en el mis-
- terio, tiene los rasgos de un enanismo bien proporciona-
- do y sin insuficiencia endócrina gonadal (nótense sus
- poblados bigotes), esto podría corresponder a un enanis-
- mo hipofisario por detención del crecimiento en la tercera
- infancia, entre los seis y doce años, como fuera descripto
- por Marañón.
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252
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- Enano Juan Portillo (1675)
- Museo del Prado-Autor Anónimo
- El nombre de este enano surge de lo que se lee en el papel
- que tiene en su mano aunque, sin embargo, ningún perso-
- naje de ese nombre está registrado en los archivos palacie-
- gos.
- La figura viste un traje oscuro y tiene capa y un sombrero
- en la mano, detalles que elevan su categoría social, ya que
- sólo un noble o funcionario de palacio estaba autorizado a
- portar semejante atuendo en la España de esa época.
- La pintura tiene la obvia e inevitable influencia de Velaz-
- quez, sobre todo en la captación psicológica del retratado,
- aunque la inferior calidad de su factura descarta la partici-
- pación del maestro sevillano.
- Tampoco es de su costumbre la ubicación de un paisaje
- como fondo que distrae la atención desviándola del per-
- sonaje, aunque fuerza es reconocer que este detalle enri-
- quece la perspectiva de la obra.
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- Retrato del Enano Michol (1680)
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685)
- Este es un óleo perteneciente a la Colección Meadows de Nueva York,
Estados Unidos, en el que
- Carreño de Miranda, pintor que ingresó a la corte española
- en los últimos años de la vida de Velazquez, retrata al enano
- Michol o Misso, quien parece presentar un hipocrecimiento
- proporcionado y una facies infantil que postulan una insu-
- ficiencia hipofisaria.
- Carreño de Miranda es un representante del barroco tardío
- en España, pintor de trazo fino, empaste liviano y colorido
- muy fresco, que hizo obras de decoración mural con técnica
- de fresco amén de pintura de caballete.
- Había nacido en Avilés, probablemente como hijo natural de
- Juan Carreño de Miranda, un hidalgo asturiano, y su criada
- Catalina Fernández Bermúdez, lo que hizo que el artista
- siempre rechazara la posibilidad de acceder a un título nobi-
- liario, ya que esto hubiera provocado una investigación ge-
- nealógica que habría puesto en evidencia su origen.
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254
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- Retrato del Enano Michol
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685)
- Este es un dibujo de Carreño de Miranda que evidentemente sir-
- vió de apunte o estudio previo al óleo antes comentado y que se
- encuentra en una colección particular (Meadows Collection) en
- la ciudad de Nueva York.
- En esta obra, el enano Michol vuelve a lucir un aspecto propor-
- cionado y una facies aniñada que lo alejan del patrón caracterís-
- tico de la acondroplasia y postulan una patología de hipopituita-
- rismo como enfermedad de base.
- Lamentablemente no hay otros registros sobre este personaje de
- la corte de Carlos II y la Reina María Luisa de Orleans, que fue
- pintado en la década de 1680, poco antes de la muerte del artista.
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- Actores Itinerantes (1793) - Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828)
- La preocupación de Goya por traducir los usos y costumbres de su tierra
natal y su visión crítica de la
- sociedad y el gobierno de su pais son habitualmente ejemplificados a
través de las pinturas negras de “la
- quinta del sordo” producidas a partir de 1819 o de su última serie de
dibujos denominados “Los Prover-
- bios” en su primera edición , que pasaron luego a ser reconocidos como
los “Disparates”, tal cual habia
- sido la intención original del pintor.
- Sin embargo, gran parte de su obra
- previa muestra desde bastante antes,
- que el comentario en imagen con
- que Goya registra a la sociedad es-
- pañola dista de ser benevolente.
- En esa linea de pensamiento se ins-
- criben muchas de sus pinturas so-
- bre el Carnaval, o de personajes de
- la farándula, como el óleo que ilus-
- tra esta página, que pertenece a la
- colección del Museo del Prado.
- En él se muestra a una troupe de
- artistas itinerantes de la que forma
- parte, entre otros, un enano borra-
- cho.
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- Despreciar los Insultos (1816) - Francisco de Goya y Lucientes (1746 -
1828)
- La obra de Goya, frecuentemente alineada con su pensa-
- miento político, expresa en este caso su resistencia y acti-
- tud despectiva frente a la ocupación militar de España por
- parte de los ejércitos franceses.
- En esta tinta, en la que el artista se retrata a si mismo, se
- presenta como un elegante español que, con actitud displi-
- cente, observa a dos ridículos enanos vistiendo el uniforme
- del ejército galo y usando el clásico sombrero bicorne na-
- poleónico.
- Esta obra, como casi todas las tintas de intención satírica
- que realizó después de 1792, fue creada para su propio
- uso y no tenía por objeto la venta o exposición en ámbitos
- públicos.
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- El Primo (1778) - Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828)
- Goya nació en un hogar modesto de Fuendetodos, un
- pequeño pueblo de Zaragoza y en la capital aragonesa
- recibió sus primeras enseñanzas de pintura en el estilo
- decadente de final del barroco. Allí también conoció a
- los hermanos Bayeu que tenían un taller de pintura en
- Madrid donde hizo su siguiente escala de aprendizaje y
- con los cuales terminó emparentado, por cuanto se casó
- con la hermana menor de los pintores. A raiz de esta
- relación consigue ingresar, como diseñador de la Real
- Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, al grupo de artistas
- que trabaja para la corte española.
- En 1778, interesado en un proyecto global de reproduc-
- ción de las obras reales, Goya realiza 16 grabados de
- las obras de Velazquez, ensayando diversas técnicas :
- aguafuerte, punta seca y buril, etc.
- A esa serie pertenece esta aguafuerte que es reproduc-
- ción del óleo de Velazquez en que se retrata al enano
- Don Diego de Acedo, llamado “El Primo” que fuera fun-
- cionario en la corte de Felipe IV.
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258
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- Don Sebastián de Morra (1778)
- Francisco de Goya y Lucientes
- Este grabado al aguafuerte es otro de los que integran la
- vasta producción gráfica de Goya, y forma parte, al igual
- que el anterior, de las 16 reproducciones de la obra de
- Velazquez que el genio aragonés realizó para el frustrado
- proyecto de registrar la colección real en forma completa.
- En este caso, con un grabado técnicamente mejor logrado,
- Goya reproduce el retrato del enano Sebastián de Morra,
- que es, seguramente, uno de los personajes más impresio-
- nantes de los pintados por Velazquez.
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- El Favorito del Rey (1867)
- Eduardo Zamacois y Zabala (1842 - 1871)
- Eduardo Zamacois y Zabala fue un malogrado pintor español nacido en
Bilbao, alumno de Balaca y
- Madrazzo en la Academia de San Fernando en Madrid, donde falleció a los
veintinueve años de edad.
- Enrolado en un estilo clasicista y
- académico, se dedicó a pintar esce-
- nas cómicas y maliciosas ambienta-
- das en escenarios palaciegos de los
- Siglos XVI o XVII, como ésta que se
- ilustra y que pertenece a una colec-
- ción privada.
- En ella se ve a un bufón cortesano,
- enano y con giba dorsal, que baja
- con fingida pompa una escalera, an-
- te el respeto burlón de los presentes
- que lo saludan con una reverencia.
- Nótese el clásico recurso de ubicar
- un perro junto a la figura del enano.
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- El Enano Don Pedro (1894)
- Ignacio Zuloaga (1870 - 1945)
- Ignacio Zuloaga nace en Eibar, Guipúzcoa y después de dar
- sus primeros pasos como orfebre en el taller de su padre, a
- los 20 años marcha a Paris, donde se integra al grupo de Paul
- Gauguin, con quien realiza su primera exposición grupal de
- trascendencia. Dos años, más tarde, instalado en Andalucía,
- es atraído por la tauromaquia y el arte flamenco, dos pasiones
- que mantendrá durante el resto de su vida.
- En 1894 pinta el cuadro que ilustramos y lo expone con buena
- recepción de la crítica, junto a un retrato de su abuela, en el
- Salón Nacional de Bellas Artes de Paris.
- La pintura muestra un enano acondroplásico en un paisaje ru-
- ral de Andalucía. Nótese la cortedad de los brazos de la figura,
- los rasgos faciales con prognatismo, nariz en silla de montar y
- la exagerada separación entre los ojos (hipertelorismo), todos
- rasgos característicos de esta forma de enanismo.
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261
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- Doña Mercedes (1899)
- Ignacio Zuloaga (1870 - 1945)
- Esta obra es la primera que realiza el pintor vasco al
- regresar a España después de su boda con Valentine
- Dethomas, la hermana del pintor francés Maxime con el
- que Zuloaga mantiene amistad desde una década atrás,
- cuando ambos iniciaron sus carreras en Paris junto a
- Gauguin.
- En esta pintura, que se expone en el Museo D’Orsay de
- Paris, se retrata una enana acondroplásica que no sólo
- nos muestra la típica desproporción entre su tronco y la
- longitud de sus miembros así como la macrocefalia relat-
- iva, sino que permite ver con mucha claridad la caracte-
- rística “mano en tridente” en la
que los dedos índice
- mayor y anular tienen la misma longitud.
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- Gregorio en Sepúlveda (1908)
- Ignacio Zuloaga (1870 - 1945)
- El enano Gregorio era un botero de Segovia al
- que el pintor vasco ubica en un monte frente a
- la ciudad de Sepúlveda, en una perspectiva que
- recuerda la imagen de Toledo que pintara el
- Greco, uno de los pintores que Zuloaga admira
- y al que reconoce como uno de sus maestros.
- Esta obra fue expuesta en el mismo año en que
- fue pintada ante sus paisanos de Eibar, su pue-
- blo natal, y hasta allí se llegará el Rey de Espa-
- ña para manifestar su admiración y aprecio al
- pintor.
- La obra exhibe, una vez más, un típico enano
- acondroplásico de miembros cortos.
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263
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- La Nana (1901)
- Pablo Picasso (1881 - 1973)
- Nació en Málaga, Andalucía, y su talento, ya evidente en su
- infancia, hizo que su padre orientara su educación hacia las
- Bellas Artes. Frecuentó a los intelectuales de los cafes de Bar-
- celona en su rebeldía de adolescencia y pronto conoció la
- caldera artística de Paris, junto a Manet, Toulouse-Lautrec,etc.
- Atravesó numerosos cambios antes de dar nacimiento al cu-
- bismo en colaboración con Braque en 1907. De 1901 a 1904
- se extiende el “período azul”, detonado por el suicidio de su
- amigo el poeta Casagemas y que se caracterizó por el tono
- lúgubre de su paleta en que predominaba este color y por los
- temas de sus obras : mendigos, prostitutas, etc.
- La obra que nos ocupa, sin embargo, a pesar de corresponder
- a ese período cronológico muestra otro tema : una enana del
- circo y, además, un enfoque colorístico muy ajeno al de resto
- de sus obras en esa época. Este óleo se exhibe en el Museo
- Picasso de Barcelona.
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- Pertusato (1957) - Pablo Picasso (1881 - 1973)
- Demostrando una vez más, que en la pintura española -y quizás en la del
mundo entero- hay un “antes”
- y un “después” de Velazquez, a Picasso, como ya le había ocurrido a Goya
en el pasado y le habrá de
- ocurrir a Dalí en el futuro, la obra del genio sevillano le plantea
desafíos a los que le resulta imposible
- sustraerse.
- Es por ello que en 1957, a los 76
- años, dedica gran parte del año a
- reproducir, con su propio lenguaje
- pictórico, diversos aspectos de Las
- Meninas, incluyendo el retrato “a lo
- Picasso” de Nicolasito Pertusato, el
- enano hipopituitario que Velazquez
- inmortalizara tres siglos antes.
- Ofrecemos ambas imágenes para
- mejor ilustración del enfoque de los
- dos artistas.
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- El Enano
- José Cruz Herrera (1890-1972)
- José Cruz Herrera es un pintor español del Siglo XX, nacido en Ca-
- diz y fallecido en Casablanca, a la edad de 82 años. Inició sus estu-
- dios como pintor en Andalucía, en la ciudad de Sevilla, para pasar
- prontamente a Madrid donde desarrolló la mayor parte de su pro-
- ducción artística. Sin embargo, su obra frecuentó los temas moris-
- cos afines a la tradición andaluza y marroquí.
- En la obra que se ilustra, una escena de mercado en Marruecos, se
- muestra la inconfundible figura de un enano acondroplásico tocado
- con un fez y rodeado de figuras ataviadas según la tradición musul-
- mana. El enano, muestra los signos craneo-faciales de la acondro-
- plasia, asi como la típica desproporción entre el tronco y la abrevia-
- da longitud de sus miembros. Es también perceptible la angulación
- en varo de sus rodillas asi como el aplanamiento de sus bovedas
- plantares. Estos detalles denotna que la pintura no es un mero pro-
- ducto de la imaginación del autor sino que tuvo por modelo a un
- personaje de la realidad, aunque esto en nada la desmerece, sino
- que, por el contrario, pone de relieve y destaca la capacidad de ob-
- servación de este maestro de la pintura española.
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- Frocin, el enano malo (1970)
- Salvador Dalí (1904 - 1989)
- Dali ilustra con una treintena de dibujos el libro de
- Andre Mary sobre Tristán e Isolda aparecido en
- 1970.
- En ese texto, el denuncianrte de los amores clandes-
- tinos de Isolda ante el rey es el enano Frocín.
- Siguiendo la tradición del folklore indoeuropeo, el
- enano representa a las mostruosas fuerzas de la tie-
- rra, tiene poderes casi mágicos y encarna a los espí-
- ritus malignos. No por nada su socio es Satanás.
- Consecuentemente, Dali lo ha representado no sólo
- como un enano sino además jorobado.
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- Sebastián de Morra con Signos Catastróficos (1982)
- Salvador Dalí (1904 - 1989)
- Así como Picasso demoró 76 años en decidirse a aceptar
- el desafío de la obra de Velazquez, Dali, retoma el mismo
- reto a los 78 años.
- En ese año aciago de 1982, inicia su propia versión del
- Sebastián de Morra con Signos Catastróficos, pintura que,
- sin embargo, no logra completar, ya que ése es el año en
- que muere su esposa Gala y el último en que tomó los
- pinceles.
- Recluido en su casa de Pubol, en Figueras, el genio catalán
- que, como él mismo dijo (“yo soy el surrealismo”) encarnara
- uno de los movimientos pictóricos más trascendentes del
- siglo XX, falleció en 1989 a los 85 años y sin haber podido
- recuperarse de la muerte de su musa inspiradora, su esposa
- Gala.
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- Enanito - San Luis (1930 - 1997) - Vigo - España
- Luis Jacobo Alvarez Rodriguez, que eligió como nombre artístico el de
San Luis, fue un pintor
- español nacido en Vigo, en el seno de una familia de la burguesía
gallega. Se aficionó a la pintura
- desde muy pequeño por influencia de su madre y de su abuelo materno y,
aunque se graduó en
- Filosofía y ejerció la docencia en esa
- disciplina, terminó dedicandose exclu-
- sivamente a la pintura.
- No hizo estudios académicos y fue un
- autodidacta que pintaba del natural.
- Gran trabajador, no expuso su obra fue-
- ra de España, se nego a participar en
- concursos y se limitó a exhibir sus cua-
- dros en el ámbito de Vigo y algunas
- otras ciudades de España.
- La que se muestra es una de sus prime-
- ras pinturas conocidas.
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- Toreros Enanos y Monosabios Enanos
- Manuel Llamas de Iriarte - Médico Español - Siglo XX
- El Dr. Manuel Llamas de Iriarte
- es un médico español contempo-
- raneo, nacido en Madrid, que se
- especializa en Medicina Interna
- y Psicosomática, amén de dedi-
- carse a la pintura.
- Ha ejercido en Venezuela y re-
- side actualmente en las Islas
- Canarias, donde ha sido Presi-
- dente de la Asociación Canaria
- de Médicos Escritores y Artistas.
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- Enana (1998)
- Juan M. E.
- Juan M. E., que ha pintado esta enana cuyo
- peinado sugiere alguna influencia de la Mari-
- bárbola de Velazquez, es un paciente psiquiá-
- trico internado en el Hospital Psiquiátrico de
- Tenerife, en Santa Cruz de Tenerife, España.
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- Enanos Acordeonistas (2004)
- Juan M. Valcarcel Obelleiro (1956 -)
- Juan M. Valcarcel Obelleiro es un jóven pintor español, nacido en Tuy,
Pontevedra, que inició sus
- estudios de pintura a los 11 años
de edad junto a D. Aurelio de Lombera. Se licenció como espe-
- cialista en pintura y restauración en la Facultad de San Carlos, en
Valencia.
- Vive en España, dedicado a la docencia y a la creación artística tanto
pictórica como fotográfica.
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- Monto un Circo y me Crecen
- los Enanos (2005)
- Pablo Alonso Herraiz (1965 -)
- Pablo Alonso Herraiz es un joven pintor español, naci-
- do en Sevilla, graduado en Bellas Artes en la Univer-
- sidad Alonso Cano de Granada y actualmente vivien-
- do en Málaga.
- Se dedica a la pintura y escultura, y está interesado en
- el mundo de la ciencia, del pensamiento y de la litera-
- tura. Su obra investiga el lado oscuro de la condición
- humana, la represión de los instintos y la inmersión en
- la locura. En esta pintura de factura reciente, un enano
- de pié en una pista de circo, crece hasta asumir pro-
- porciones gigantescas, mientras el artista es represen-
- tado como un pequeño hombrecillo que lo mira desde
- abajo y sin comprender.
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Notas
